Grès Sueki de la Période Kofun

Grès Sueki de la Période Kofun


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Site du four de poterie de Goshogawara Sue

Les Site du four de poterie de Goshogawara Sue ( , Goshogawara Sueki kama ato) est un site archéologique constitué de vestiges de fours de la période Heian situés dans l'actuelle ville de Goshogawara, préfecture d'Aomori, dans la région de Tōhoku au nord du Japon. Il est protégé par le gouvernement central en tant que site historique national. [1]


Grès Sueki de la Période Kofun - Histoire

Poterie Jomon, fabriquée à l'aide de bobines ou de dalles, et cuite dans des feux de joie/fossés extérieurs caractérisés par un mode de vie de chasse et de cueillette de poterie marqué d'accords voir les photos de Nigata Pref. Musée ou en savoir plus en cliquant ici.

Introduction du fer/bronze développement de la poterie enroulée connue sous le nom de Yayoi (voir photos du Musée national de Kyoto) utilisation d'argiles alluviales plus fines pour produire des formes à parois plus minces les techniques peuvent provenir de la Corée ou de la Chine La culture du riz Les Han de l'Est et la période des Trois Royaumes en Chine

Introduction de l'anagama (four tunnel en pente) de Corée introduction du tour de potier introduction de Corée des articles Sueki (voir ci-dessous) introduction de Corée des articles tricolores (vert, marron, blanc) Chine

Style Nara Sansai (glaçure tricolore) Les Japonais commencent pleinement à utiliser la glaçure pour décorer leurs marchandises avec des couleurs fleuries du bouddhisme

Période majeure de créativité introduction de Tokoname (IXe siècle) propagation du céladon et de la glaçure verte de Chine (ryokuyuto) au Japon pendant la dynastie chinoise des Song (960-1270) introduction de la poterie de style Bizen Shiki introduite (voir ci-dessous) incrustation, ou zogan) apparaît (voir Mishima) la glaçure verte et la glaçure cendrée deviennent plus populaires que la glaçure tricolore La vaisselle Sanage (la glaçure verte) se généralise

Introduction du style Shigaraki et du style Seto développement de nouvelles sectes bouddhistes Bizen introduites, y compris les sectes Zen et Sutra du Lotus de la dynastie Nichiren Yuan Chine Magna Carta signée en Angleterre

La Tradition Sueki (ou Tradition Sue), du Ve au XIIe siècle, joue un rôle majeur dans les styles et l'esthétique de la poterie japonaise jusqu'à ce point. Les articles Sueki étaient généralement gris et vitreux. Il a été introduit au Japon par le Coréen au milieu du 5ème siècle. Sueki a été cuit à la chaleur jaune, entre 1100 et 1200 degrés centigrades, dans une atmosphère de réduction, et généralement fabriqué sur la roue. Les styles Bizen, Shigaraki et Tamba (tous originaires de l'ouest du Japon, chacun étant considéré comme l'un des six anciens centres d'empotage du Japon) découlent de la tradition Sueki. Pour en savoir plus, veuillez consulter la critique de Shiho Kanzaki.

Les traditions Hajiki et Shiki
Jusqu'à présent, deux autres influences traditionnelles majeures sur la poterie japonaise étaient les traditions Hajiki et Shiki. La poterie de style Hajiki a commencé à l'époque Kofun (vers 300 après JC). Le hajiki était généralement de la biscuiterie rougeâtre cuite à des températures plus basses (de 600 à 800 centigrades). La poterie de style Shiki est la plus ancienne porcelaine émaillée du Japon, utilisant souvent une glaçure plombifère tricolore (sansai-enyu), et cuite à environ 800 degrés centigrades. Encore une fois, consultez le site Web de Shiho Kanzaki.

Tribunaux Nord/Sud
Royaumes combattants

La céramique de Seto atteint son âge d'or au début du XIVe siècle Bizen entre dans l'âge d'or à la fin de la période Muromachi Chawan de style Mishima mentionné pour la première fois dans les archives japonaises La cérémonie du thé japonaise devient un vecteur majeur du goût culturel et, avec le Zen, suscite un grand intérêt pour Bizen, Tanba, Ustensiles à thé Shigaraki et Echizen Columbus découvre l'Amérique

La poterie de l'âge d'or de Bizen continue l'introduction des ustensiles à thé de style Hagi devient plus populaire l'introduction d'Iga l'introduction des articles Karatsu, Takatori, Agano et Satsuma début de Mino Ware (Shino, Oribe, Ki-Seto, Setoguro)

Introduction de la porcelaine avec Imari , Ko-Kutani , Nabeshima , Kutani et Sometsuke ) début du style Kyo-yaki par Ninsei et Kenzan Les fours nobirigama et les fours à porcelaine remplacent en grande partie l'anagama (voir Fours) La popularité des articles Mino et Bizen décline

Le Japon s'industrialise

Les potiers représentatifs de la Première Guerre mondiale incluent Kusube Yaichi (1897-1984), Kawai Kanjiro (1890-1966) et Hamada Shoji (1894-1978)

Début de la Seconde Guerre mondiale du mouvement Mingei en 1926 (mouvement artisanal populaire) début du mouvement Sodeisha en 1948 et son accent sur les formes sculpturales, dirigé par Yagi Kazuo (1918-1979) et Suzuki Osamu (1926-) la renaissance des fours anagama à partir du Les potiers représentatifs des années 1960 de l'ère Showa incluent Itaya Hazan (1872-1963), Tomimoto Kenkichi (1886-1963), Kanashige Toyo (1896-1967), Arakwa Toyozo (1894-1985) et Kato Tokuro (1898-1985)


Grès Sueki de la Période Kofun - Histoire

Ses racines peuvent être trouvées dans les marchandises non émaillées du 6ème siècle

On dit que l'origine de la poterie de Bizen se trouve dans les célèbres vases en terre cuite Sueki de la région d'Oku.
Il est dit que la faïence Sueki était des récipients élaborés non émaillés fabriqués à partir d'une technologie transmise au Japon depuis la Corée au cours de la période couvrant les périodes "Kofun" (fin du 5ème siècle), Nara et Heian. à une température élevée dépassant 1000 degrés celcius dans l'anagama (four de la grotte), ils étaient généralement de couleur brun grisâtre.
Les techniques utilisées pour fabriquer les articles Sueki non émaillés ont été transmises au sud-est de la préfecture d'Okayama vers le milieu du VIe siècle. Pendant ce temps, l'industrie du four était centrée autour de la ville d'Osafune à Oku (aujourd'hui la ville de Setouchi) et non seulement les marchandises étaient utilisées dans cette région, mais elles étaient également offertes à la cour impériale.

Les fours de la seconde moitié de la période Heian - Les premiers stades de la poterie de Bizen

Jusqu'à la seconde moitié du XIIe siècle, des fours ont été construits au pied des montagnes qui entouraient le village d'Imbe, loin de la région d'Oku.
Les ruines du four qui ont confirmé la présence de la poterie de Bizen ont été trouvées au pied du mont Koya et dans les montagnes du mont Kuma.
La zone côtière formait une bande de production de sel bénie par le beau temps et sur une étendue de terre à Osafune, l'industrie de l'épée a prospéré à partir de la dernière période Heian. En conséquence, la pénurie de bois de chauffage s'est intensifiée. Pour cette raison, on suppose que les potiers Sueki se sont déplacés à Imbe à la recherche de bois qui servirait de combustible pour leurs fours.
Ce qui y était fabriqué n'était pas de l'artisanat d'art comme Sueki, mais plutôt de la poterie nécessaire à la vie quotidienne de la population. L'amélioration de la vie populaire fait place à la naissance de la poterie de Bizen.

Les fours de la période de Kamakura - Période d'établissement de la poterie de Bizen

Il y a deux ruines de four qui ont été fouillées pour enquête et ont été identifiées comme étant celles utilisées au début de la poterie de Bizen. Ce sont les ruines des fours Guibigadani et Aigabuchi et se trouvent à mi-hauteur dans les montagnes du mont Kuma. En outre, des marchandises de couleur brunâtre sont venues se mélanger parmi elles.
A ce stade où la production de marchandises était largement limitée aux récipients, bols de mortier et pots, on peut dire que la poterie de Bizen a été établie par les fours de l'époque médiévale.

Four de la période Muromachi - Période florissante de la poterie de Bizen


Old Bizen : Muromachi Wave Crest Jar (propriété de la galerie Mugen-an)

Au fur et à mesure que les années se développaient de la période Kamakura à la période Muromachi, la poterie Bizen faisait face à une ère de production et d'achat de masse sans précédent. Les fours qui étaient autrefois dans les montagnes ont commencé à être déplacés plus bas, atteignant finalement le pied des montagnes. Comme cela s'est produit, l'argile de montagne autrefois utilisée pour la poterie de Bizen s'est déplacée vers l'utilisation de l'argile des rizières également à la fin de la période Muromachi.
La demande a augmenté et la popularité aussi, ce qui signifie que lorsque les marchandises sont venues être chargées et expédiées du port, les fours ont été progressivement déplacés plus près du village pour le transport pratique des marchandises. Comme on le voit dans l'expression : « même si vous jetez un mortier en terre cuite de Bizen, il n'est pas « cassé » ; des produits pratiques de Bizen ont été tirés en grande quantité et se sont finalement répandus dans diverses régions du Japon.

Les fours géants de la période Momoyama - L'âge d'or de la poterie de Bizen


Les ruines du four géant du sud (Minami-Ogama) à Imbe.

Après le milieu du XVIe siècle, les fours ont été unifiés en 3, à savoir les fours géants du sud, du nord et de l'ouest. Parce qu'il s'agissait d'un four communal, une marque de fabricant a été apposée sur les œuvres pour identifier facilement à qui il appartenait. Une marque de fabricant était également une marque de fabrique pour sa propre famille.
Depuis que les marchandises ont été cuites dans le four géant pendant environ un mois, il y a des effets fascinants créés par le Yohen.

Les ruines du four géant du nord (Kita-Ogama) à Imbe

Les ruines du four occidental géant (Nishi-Ogama) à Imbe

Depuis la fin de Muromachi et jusqu'à la période Momoyama, les maîtres de la cérémonie du thé qui n'avaient ni articles ni ustensiles pour leur art ont découvert la beauté esthétique dans les articles pratiques des récipients. Ainsi, en sélectionnant des pots d'eau et des vases à fleurs pour la cérémonie du thé, les articles quotidiens sont devenus de plus en plus populaires. Même sur les sites de production de poterie de Bizen, les gens ont saisi cette tendance et ont commencé à faire du thé -articles’ à utiliser dans les cérémonies du thé.
Dans la première moitié de la période Momoyama, Sen no Rikyu, qui était l'un des principaux partisans et développeurs de la cérémonie du thé, a préconisé que "la cérémonie du thé est la simple pratique de faire bouillir de l'eau et de boire du thé" et a préféré le faire. dans une petite pièce rustique recouverte de tatamis, suivant l'école de la "directivité dans l'approche".
Même s'ils constituaient le « Old Bizen », les marchandises de la période Momoyama étaient très appréciées en tant que « Momoyama Bizen » d'après l'histoire de ses antécédents, comme mentionné ci-dessus.


Old Bizen : pot Momoyama (propriété de la galerie Mugen-an)

Le célèbre seigneur féodal, général et pacificateur Toyotomi Hideyoshi était également un grand admirateur de la poterie de Bizen. Lors du grand rassemblement de la cérémonie du thé de Kitano qu'il a lui-même organisé l'année du 15 Tensho (1587), il a exposé des pots d'eau et des vases à fleurs Bizen aux côtés de nombreuses autres marchandises rares et célèbres. Hideyoshi a commandé la production d'un Bizen de 2 koku (360 litres) jarre pour lui servir de cercueil funéraire et sert à prouver l'étendue de son extraordinaire attachement à la poterie de Bizen.

Période Edo - Période de déclin de la poterie de Bizen

À partir de l'année Genwa de la période Edo (1615-24), la poterie de Bizen a commencé à montrer des signes de son déclin prolongé. L'une des raisons en était que les patrons et les partisans de la cérémonie du thé avaient changé et que les goûts des gens avaient changé. s'oriente vers des articles plus élégants et raffinés. Les gens allaient jusqu'à dire que des poteries telles que Bizen étaient grossières et laides avec sa surface rougeâtre et terreuse exposée.

L'expédition de Hideyoshi en Corée s'est terminée en échec et parce qu'un certain nombre de généraux ont ramené des potiers coréens avec eux, un nouveau type de poterie a émergé dans les régions occidentales du Japon. C'était de la porcelaine, ou de la porcelaine. Parmi eux, la porcelaine d'Arita avait une surface blanche et lisse qui était totalement différente de la poterie qui l'a précédée.
Si l'on devait suggérer que la porcelaine est la fille de la ville pleine de style, alors la poterie de Bizen serait la fille provinciale non raffinée. La poterie de Bizen est devenue le centre d'ornements qui ont remplacé les articles de thé qui l'ont précédé.

Afin de résister à la porcelaine, la technique de ‘Inbe-de’ a été développée dans les fours de Bizen. Cela impliquait l'application de barbotine à partir d'argile qui avait une teneur en fer relativement élevée sur la surface des articles fins et leur cuisson. Une fois cuites, cela lui donnerait un lustre semblable à celui des émaillés ou des cuivres. En outre, des œuvres « Saikumono » ou figuratives qui ont été combinées avec des techniques « Inbe-de » ont été conçues.

Poterie Shizutani, Bizen blanc et Bizen coloré

La porcelaine s'est non seulement répandue à Arita, mais aussi à Kyoto et à Seto. Même le domaine d'Okayama n'a pas pu résister à ne fabriquer que des objets d'ornement, alors ils ont relevé le défi d'incorporer des couleurs dans la poterie. C'était la poterie Shizutani.
Site historique spécial : Ancienne école Shizutani

Trésor national : Auditorium de l'ancienne école Shizutani

L'impulsion était quand le seigneur féodal du domaine d'Okayama, Ikeda Mitsumasa, a dirigé une inspection du village de Kitani à Wake, la 6ème année de Kambun (1666), et a décidé de construire l'école Shizutani.
Le toit de l'école Shizutani (qui est surtout connue pour être la plus ancienne école du Japon à éduquer les roturiers), est encore recouvert de tuiles Bizen. À l'époque, le four où les tuiles étaient cuites était construit à 4 kilomètres au sud de l'école. On dit que la poterie Shizutani a commencé par utiliser les ruines du four pour cuire des ustensiles utilisés dans les rituels pour rendre hommage à la divinité sacrée qui résidait dans l'école, et qu'il reste des articles en porcelaine céladon et blanche.

Shizutani Pottery n'a pas réussi sur le plan commercial, mais a persisté dans son défi avec les articles colorés. Au début du XVIIIe siècle, les articles figuratifs de Bizen étaient cuits à haute température avec des glaçures claires ou blanches sur de l'argile blanche, donnant ainsi naissance à la cuisson du « White Bizen ». Malheureusement, cela n'a pas non plus été couronné de succès. De plus, grâce à la coopération des principaux peintres du domaine d'Okayama, des œuvres colorées de Bizen ont été réalisées dans lesquelles les peintres de l'école de Kano ont utilisé des pigments de roche pour appliquer de la couleur sur des figurines cuites en biscuit. Cependant, ceux-ci sont rarement vus aujourd'hui.

Four Tempo

La demande de poterie de Bizen a diminué au point que les grands fours ne pouvaient pas être allumés. Se rapprochant de la période Bakumatsu dans Tenpo 3 (1832), un four grimpant à plusieurs chambres à vortex similaire à ceux qui cuisaient la porcelaine a été construit. À l'époque, ce four était qualifié de polyvalent car il pouvait facilement temps et montant. Parce qu'il a été construit pendant la période Tenpo, il s'appelait simplement le four à Tenpo.

Ressuscité de la mer’

Parmi les chefs-d'œuvre de Bizen, il y a des œuvres portant le titre de ‘Risen from the Sea’.
La première œuvre « Ressuscité de la mer » a été récupérée des fonds marins au large de Naoshima la 8e année de Taisho (1919) et il est dit qu'elle a été placée à côté des marchandises Seto dans un magasin à Yoshima.
Le titre « Risen from the Sea » est devenu célèbre lorsque, la 15e année de Showa (1940), d'autres ont été récupérés des fonds marins au large de Naoshima. Au cours d'une recherche basée sur une légende qui « il y a environ 300 ans, un navire transportant des marchandises de Bizen a quitté le port de Katakami et a chaviré au large de Naoshima, un nombre incroyable d'environ 400 » 8217 marchandises ont été récupérées.
Plus récemment, au cours de la 52e année de Showa (1977), des marchandises Bizen estimées être de la période Muromachi ont été récupérées en grandes quantités dans les fonds marins de l'offing dans la ville d'Utsumi, Shodoshima. Ceux-ci peuvent être vus dans le musée préfectoral d'Okayama aujourd'hui.

Périodes Meiji et Taisho

À partir de l'ère de la civilisation et des lumières (bunmei kaika) à Meiji, la prédominance des idéologies de la civilisation européenne s'est épanouie et la culture traditionnelle de l'Orient, en particulier du Japon, a été considérablement moins respectée. De plus, les produits bruts, terreux et non décorés tels que ceux de Bizen n'étaient plus largement regardés en arrière.
De plus, grâce au développement de systèmes de transport tels que le chemin de fer, les porcelaines émaillées de Seto et d'Arita ont pu être obtenues à un prix raisonnable, ce qui a accéléré le départ des produits de Bizen.
Le four Tenpo utilisé pendant la période Bakumatsu était encore allumé même pendant la période Meiji, mais au cours de la 6e année de Meiji (1873), un nouveau four communal connu sous le nom de ‘Meiji Kiln’ a été construit avec deux petits fours appelés le ‘site pour la re-sélection de poterie’. Cependant, échouant dans sa gestion en tant qu'entreprise, elle a fait faillite et a été assimilée par une plus grande société commerciale. Dans la 20e année de Meiji (1877), des fours personnalisés ont été construits et Bizen est entré dans une nouvelle ère de fours qui étaient très différents des fours communaux qui ont été utilisés en continu depuis la fin de la période Muromachi.

Bien qu'il soit difficile d'imaginer aujourd'hui, à cette époque, les produits qui étaient produits en plus grande quantité par les fours d'Imbe étaient des tuyaux en terre cuite et des briques.
De petits modèles de pipes en faïence ont vu le jour dès le début de l'époque d'Edo. Cependant, à partir de l'ère Meiji, la demande de grandes quantités a augmenté et des dizaines d'ouvriers ont été appelés de Tokoname dans la préfecture d'Aichi pour introduire le savoir-faire pour la fabrication de plus grands modèles de tuyaux en terre cuite. De plus, des briques ont également été cuites par la suite.

Poterie de Bizen en temps de guerre et grenades

Pendant la guerre du Pacifique, des produits en bronze et en fer tels que des statues en bronze et des cloches de temple suspendues provenant de diverses régions du Japon ont contribué à l'effort de guerre. des statues en céramique de Sontoku ont été faites.
De plus, la dureté des articles de Bizen était considérée comme un atout formidable pour le métal et l'armée avait ordonné de les utiliser pour fabriquer des grenades à main. Le fait qu'il y avait autrefois un âge malheureux et morbide auquel les potiers étaient contraints de armes est quelque chose qui doit être dit aux générations successives.

Ascendance de la restauration de la poterie de Bizen – Kaneshige Toyo

Après la Première Guerre mondiale, l'économie japonaise a atteint un stade où elle pouvait se tenir également aux côtés des nations d'Europe et d'Amérique.
Sur le plan culturel, le déclin de la tradition culturelle japonaise depuis des temps immémoriaux en raison du culte de la culture et de la civilisation de l'Occident a été réévalué avec beaucoup d'enthousiasme.
L'une des préférences de la classe nouvellement émergente des riches nés du développement d'une nouvelle industrie est la cérémonie du thé, et les produits représentatifs de cette pratique étaient les bols à thé, les jarres à eau et les vases de l'industrie de la porcelaine.
De plus, les articles de thé du Japon dont ils avaient envie étaient des pièces Seto de la période Momoyama, Mino, Iga, Karatsu et, plus important encore, des articles Bizen.

Pour Bizen, il y avait un potier qui prêtait attention aux articles de thé de la période Momoyama. Il s'appelait Kaneshige Toyo (1896-1967).
Toyo, qui était autrefois célèbre dans l'artisanat figuratif, a décidé de se concentrer sur le «retour à Momoyama» au milieu de la trentaine et a commencé à observer des articles célèbres de Momoyama Bizen comme échantillons.
Cependant, parce qu'il n'était pas à une époque où les expositions se tenaient comme aujourd'hui, il a dû créer des liens en faisant appel aux lignées d'anciennes familles nobles et maîtres de thé ainsi qu'aux hommes d'affaires. À la suite de cela, sa compagnie a grandi dans tout le pays. Parmi eux, la visite de Kitaoji Rosanjin et d'Osamu Noguchi au four de Toyo la 27e année de Showa (1952) a eu une grande influence sur lui.
Toyo a pensé qu'il était nécessaire d'embrasser la cérémonie du thé afin de créer de véritables articles de thé. Pour les fabriquer, il entra à l'école Mushanokoji-Senke de l'éminent maître de thé Sen Soshu qui avait visité son four. En s'associant à ce maître de thé qui vivait à Kyoto, Toyo a pu apprendre des techniques pour ses articles de thé qui exigeaient un sens profond de la délicatesse.
De plus, Toyo a mené des recherches approfondies sur la production de poterie et leurs effets de cuisson avec son propre four. Les chambres secrètes du four grimpant qui ont été découvertes par essais et erreurs, le chargement des marchandises dans le four grâce à des calculs précis et minutieux et l'alimentation du four lui-même sont des sujets qui se sont transmis de génération en génération.
Au cours de la 30e année de Showa (1955), l'institution des « détenteurs de biens culturels immatériels importants » ou mieux connue sous le nom de « trésor national vivant » a été créée. Actuellement, il y a eu 4 figures liées à la poterie et à la céramique qui ont été désignées « Trésor national vivant » et Toyo a été désignée comme la toute première poterie de Bizen au cours de la 31e année de Showa (1956).

Grâce à l'existence de Toyo, les potiers de la même génération ont également été grandement encouragés et à partir de là, les potiers successifs ont continué à prospérer sous son influence. En conséquence, les potiers exercent leur art de manière indépendante à Bizen et c'est précisément la raison pour laquelle elle n'est pas devenue une région industrialisée.

Présenter la poterie de Bizen

Festival de poterie de Bizen


Grès Sueki de la Période Kofun - Histoire

Mino ware (Mino yaki en japonais) fait référence à la poterie fabriquée principalement dans l'est de la préfecture de Gifu, dans les villes de Tajimi, Toki, Mizunami et Kani. Actuellement, la céramique Mino représente environ 50 % de la production totale de céramique au Japon (Centre de promotion économique et industrielle de Gifu, 2017 Ceramics Industry).

La céramique Mino a une longue histoire de plus de 1 300 ans, qui aurait commencé à la fin de la période Kofun du VIIe siècle dans la région de Tono, dans la préfecture de Gifu, lorsque la terre cuite dure de Sueki était cuite dans des fours anagama, un ancien style de fours à flanc de montagne.

Avant la Première Guerre mondiale, les pays européens exportaient de la vaisselle dans le monde entier. Cependant, ils sont devenus incapables de fabriquer ces produits en raison de la guerre, ce qui a entraîné la croissance des exportations japonaises. Par conséquent, dans le sud-est de Gifu, où l'industrie de la céramique était déjà active, le nombre de fabricants et l'échelle des installations ont encore augmenté. Après la Seconde Guerre mondiale, certains potiers ont prouvé que la céramique momoyama-to était dérivée de la région de Mino et a entraîné une augmentation du nombre d'artistes Mino-ware.

Actuellement, la région de Tono (sud-est de Gifu) détient la plus grande part du Japon pour la production de poterie.


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Cette fois, nous aimerions présenter un produit de poterie spécial que l'on trouve dans diverses régions du Japon, le mino ware (yaki) ! Je suis sûr que la plupart d'entre vous n'ont aucune idée de ce que c'est quand vous entendez ce mot. Contrairement aux autres poteries, la céramique mino n'a pas de style spécifique. Nous y voilà!

Histoire de la céramique mino


Dans les régions où la poterie mino est actuellement fabriquée, il existe une histoire de fabrication de poterie depuis les temps anciens, et on sait qu'une poterie dure appelée “sueki” a été fabriquée de la période Kofun à la période Nara. À l'époque de Heian, le “shiraji” cuit avec du glaçage a été fabriqué, et à l'époque de Kamakura, le “yamajawan” qui était rigide et qui pouvait être fabriqué par des civils ordinaires sans glaçure a été inventé.

Pendant la période Sengoku, de nombreux grands fours souterrains et semi-enterrés (anagama) ont été remplacés par des fours aériens et semi-enterrés (oogama). À cette époque, des “tetsuyuu” cuits avec du glaçage contenant du fer ont été fabriqués, et dans l'oogama, de nombreux pots et plats tels que le “tenmokuchawan” et des assiettes avec glaçage ont été fabriqués.

À l'époque Azuchi-Momoyama, les cérémonies du thé sont devenues la tendance et de nombreuses pièces de poterie aux traits forts tels que “setoguro”, “shino” et “haishino” sont apparues. À l'époque d'Edo, “noborigama” a été transmis de Kyuushu, et de nombreuses pièces fabriquées avec le “ofukeyuu” (vernis profond) très transparent comme “ofukeyaki” et “oribeyaki” sont devenues courantes.

Quels sont les traits de mino ware?

La poterie Mino est une poterie fabriquée principalement dans l'est de Mino (région de Tono) dans la préfecture de Gifu. Soit dit en passant, ce district est la plus grande base de production de céramique du Japon et représente apparemment environ 50% de la production de céramique du Japon. Et curieusement, il n'y a pas un seul trait qui rend une certaine pièce mino ware !

Mino ware n'a pas de traits spécifiques

La poterie Mino est quelque peu différente des autres régions productrices de poterie telles que Kutani, Keiyaki, Arita Ware (yaki), Shigaraki, Bizen, etc., et n'a pas de style de poterie particulier.
Parce qu'il y a beaucoup de domaines qui le fabriquent et d'articles qui sont fabriqués, il est si diversifié. Par conséquent, il est difficile de dire pour n'importe quelle pièce que “c'est de la vaisselle mino !”

Cela étant dit, “oribe”, “shino”, “kizeto” et “setoguro” sont considérés comme innovants et beaux, et sont également très populaires en tant qu'objets d'art.

Types d'articles mino

Oribe

Oribeyaki a été créé par Furuta Oribe no Shido, qui était l'apprenti de Sennorikyuu et était un praticien du thé renommé. Il est considéré comme ayant une forme et des motifs innovants parmi les mino warei, et est souvent fabriqué avec de la glaçure verte.
Parmi les types bien connus d'oribeyaki, il y a le “aooribe” fait avec de la glaçure verte, ainsi que le “kurooribe”, “oribeguro”, “akaoribe”, “shinooribe”, &# 8220souoribe”, “igaoribe”, “karatsuoribe”, “narumioribe”, “eoribe” et “yachihitaoribe”, ce qui en fait 11 grands types de classification.

Bien qu'il y ait des détails très mineurs par type, ils sont généralement caractérisés par un caractère unique. Il existe de nombreux types d'oribeyaki qui ont des caractéristiques distinctes, telles que des formes déformées, des formes d'éventail et des motifs invisibles dans les types de poterie antérieurs.

Shino

Mino ware cuit avec un glaçage shino blanc. La plupart d'entre eux sont cuits dans des couleurs blanches et ont des textures appelées yuzuhada, ce qui signifie peau d'agrumes. Il présente des couleurs écarlates dans de petits trous et est cuit lentement et soigneusement pour rehausser les couleurs blanches et écarlates.

Il existe de nombreux types, tels que “mujishino” “eshino”, “nezushino”, “akashino”, “benishino”, “kuriageshino” et “haishino”. “Eshino” utilisant de la peinture appelée “enogu oni-ita” à base de minéraux, est la première poterie au Japon à avoir des motifs dessinés à l'aide de pinceaux.

Kizeto

Le Kizeto, qui devient une couleur chaude et torréfiée, peut être divisé en “guinomite”, “ayamete” et “kikuzarate”.

Les “Guinomite” sont lustrées et épaisses, avec une texture jaune clair, et les “ayamete” sont minces avec une texture lisse comme le tofu frit, et sont parfois appelées “aburaagete”. “Kikuzarate” a été fabriqué pour la première fois à l'époque d'Edo et est brillant avec une forte couleur jaune.

Avec le kizeto, il existe des types avec des lignes et des incisions faites avec de la glaçure verte sur son fond jaune, avec des taches vert cuivré ou brun fer. À l'époque de Momoyama, on cuisait principalement des bols et de petits plats, avec de rares cas de bols à riz et de vases.

Setoguro

Setoguro, également appelé “tenshoguro”, est un type de poterie qui a été fabriqué pendant les années Tensho (1573

1592) pendant la période Momoyama. Sa plus grande caractéristique est les nuances noires utilisant une glaçure contenant du fer et de la glaçure de fer. Afin de lui donner sa couleur noire, une technique appelée “hikidashiguro” est utilisée, qui consiste à tirer rapidement la pièce pendant qu'elle est cuite au four à haute température et à la refroidir rapidement dans de l'eau froide.

De nombreux kurooribe qui ont été fabriqués dans les années Keicho (1596

1615) contiennent des dessins et des motifs audacieux, avec de nombreux cas de bols de riz en forme de chaussure. Oribeguro n'a pas de dessins ou de motifs, et sa forme est généralement cylindrique ou en forme de chaussure, et souvent déformée.

Nihon sandai takei matsuri


“Toki mino ware matsuri” est une exposition qui présente non seulement des articles mino comme le shinoyaki et l'oribeyaki, mais aussi de nombreux produits magnétiques. Il a lieu les 3, 4 et 5 mai de chaque année dans la ville de Toki dans la préfecture de Gifu, et plus de 300 000 personnes le visitent chaque année.
De nombreuses entreprises et fabricants de porcelaine présentent leurs pièces, avec une large collection d'artisans, de gastronomie, d'événements, etc.


Grès Sueki de la Période Kofun - Histoire

Ci-dessus : Coureurs d'Inariyama Kofun (Tekken a été fouillé) au parc du monticule funéraire antique de Sakitama

Dans Salle d'exposition du trésor national, vous pouvez voir les objets précieux, pas seulement le trésor national, Épée de fer incrustée d'or et d'autres artefacts sur Inariyama Kofun et Shogunyama Kofun

Des artefacts, dont l'épée de fer incrustée d'or d'Inariyama Kofun, ont été désignés pour Trésor national comme un seul ensemble. Tous les artefacts en vitrine sont également des trésors nationaux comme Iron Sword.

Épée de fer incrustée d'or

(1)Épée de fer incrustée d'or du trésor national

L'épée de fer du trésor national a été exposée sous traitement de préservation.

L'épée de fer s'effrite avec la rouille, mais nous pouvons clairement lire les caractères incrustés d'or maintenant.

Il y a 57 caractères sur le visage de l'épée et 58 caractères à l'arrière, donc totalement 115 caractères étaient restés.

Le caractère 「 SHINGAI 」 montre que cette épée a été produite en 471, il y a plus de 1500 ans. Et c'est le centenaire et merveilleux Découverte dans l'archéologie et l'histoire ancienne.

La version simplifiée de l'inscription sur l'épée

« Inscrit au septième mois de l'année Shingai (A.D.471). JE ,Réveillez-vous et nos ancêtres ont servi la famille royale comme garde pendant des générations.

j'ai servi tle grand roi Wakatakeru et a contribué à ses règles sur tout le pays. Par la présente, je grave cette grande épée en commémoration des réalisations distinguées de nos familles. »

Pause café 2 : 5 W et 1H sur Inariyama Kofun

Il y a deux points importants sur cette épée.

1. L'épée a une information parfaite de 5W+1H sauf un.

Lorsque: AD471

Qui: Réveillez-vous

Quoi: Made Tekken (épée de fer)

Pourquoi: Pour commémorer la brillante performance

Comment: Graver les noms

Ainsi, cette épée et AD471 sont devenus le un point fixe dans Histoire du Japon ancien.

2. Titre : Le Grand Roi et le Eempereur

Sur cette épée faite en 471, titre de « Le Grand Roi" a été utilisé. D'autre part, le titre de « Le Emperor" a été utilisé sur des lattes de bois écrites en 677. Temps moyen entre en 471 et 677, nouveau titre "empereur" était introduit au Japon. Plus tard, il s'est avéré que Wakatakeru le Grand Roi sur cette épée était le Empereur Yuryaku (21 e empereur dans sa famille).

Histoire mondiale 2: Wakatakeru et Li Shimin

Wakatakeru le Grand Roi (21 e empereur Yuryaku) était un homme unique. Il a tué son deux frères, quatre de ses rivaux pour monter sur le trône de l'Empereur et il avait quatre ses femmes. Il a gouverné la plupart du Japon de Kyushu à Kanto quartier dans la 2 e moitié du 5 e siècle. Il a également envoyé une lettre à la Chine.

Environ 150 ans plus tard, Li Shimin la deuxième empereur de Dynastie Tang, est né en Chine. Il a fait la pierre angulaire de la dynastie Tang. Il a tué son deux frères obtenir un trône de l'Empereur. Cependant, il a écouté les conseils de ses subordonnés et il est devenu l'un des grands empereurs dans l'histoire chinoise.

(2) Artefacts sur Inariyama Kofun

Tu peux voir le épée droite, houe de fer, décorations de ceinture d'or et miroir dans cette vitrine.

Ces artefacts ainsi que l'épée de fer incrustée d'or qui ont été déterrés dans le cercueil de sable d'Inariyama Kofun sont tous des trésors nationaux.

Haniwas, des artefacts en terre cuite non émaillés ont été trouvés autour de Kofun.

Il y a des matériaux précieux qui ont été déterrés d'autres Kofuns dans des vitrines.

These Gold belt decorations are thin copper placed with gold. They include fretwork that depicts dragon and bells around the waist. They are gorgeous and rare decorations. Most of these accessories were either imported or made by artisans from China or the Korean Peninsula.

Ceux-ci sont Deity-and-Beast Mirror et comma-shaped beads made of nephrite found on Inariyama Kofun. These two artifacts were unearthed around the head of the king. The silver earrings were also found at near place to mirror and beads.

There are iron ax, a pair of pincers, tweezers, plane and grindstone etc in this showcase. So, the king might have a group of smith artisan.

Left: Warrior Head-Haniwa Middle: Morning Glory-shaped Haniwa Right: Female Haniwa

It is supposed, these Hajiki and Sueki in this showcase were placed at Tsukuridashi that were produced at the west side of Kofun and used for ritual objects.

These in this showcase are Haniwas unearthed on Inariyama Kofun. Haniwas were placed on the top of the Kofun and around the Kofun.

There are several types of Haniwas such as House-shaped, Cylinder-shaped, Warriors Head-shaped, Shrine-Maiden, Horse, Wild boar and other animals.

These were made for ritual use and buried with the dead as funeral objects.

Coffee Break 3: Haniwa

Haniwas are terracotta clay figures that were made for ritual used and buried with the dead as funerary objects during the Kofun period(3-6 th centuries).

Hajiki is a type of plain, unglazed, reddish-brown earthenware that was produced during the Kofun, Nara and Heian periods. It was used for both ritual and utilitarian purposes.

It was a blue-gray form of high-fired pottery. It was initially used for funerary and ritual objects.

Artifacts on Kawarazuka Kofun:

In this showcase, they exhibit Haniwas unearthed at Kawarazyka Kofun in front of this Museum.

This Kofun was built from the early 6 th century to middle of the century.

A lot of Haniwas were remained at middle bank of the west side of Kofun.

Animal shaped Haniwas like waterfowl, dog, human shaped Haniwas like male playing the Japanese zither, shrine maiden and house shaped Haniwa were placed.

Artifacts on Shogunyama Kofun:

This showcase shows us the artifacts unearthed at Shogunyama Kofun. The Kofun was built in the 2 nd half of the 6 th century, about 100 years later que Inariyama Kofun.

Shogunyama Kofun Exhibit Hall shows the situation that was excavated in 1894. You can enter the hall of the Kofun with the ticket of this hall. So, please enjoy yourself.

Variety artifacts such as copper bowl, simple armor, Kanto-sword et decoration accessories for horse were unearthed. Artifacts are kept at Tokyo National Museum, General Research Museum of Tokyo University and this

Stones with holes used at stone chamber were called Boshuishi-stone that were carried up to 60 miles from Boshu(Chiba prefecture) faced the Pacific Ocean. This means that logistics on river by ships was more developed than that on land in those days.

One of the unique artifacts is the helmet for horse. Only three helmets were unearthed in Japan, however these were found more often at Kofun in Korean Peninsula.


4. Hagi-yaki Lacquer Ware (Yamaguchi)

Hagi-yaki pottery has over 400 years worth of history. This kind of lacquer ware originated with a tea bowl (a kind of pottery used with boiled tea water) that was made in Suo and Nagato as an order kiln from the Mori clan.

A change in color of the Hagi-yaki occurs due to the penetration of tea and sake

As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques. The clay used for Hagi-yaki is high in absorbency. After being used for several years, Hagi-yaki items tend to absorb the colors of whatever is served inside it, such as alcohol or tea. This characteristic is called, “Hagi no nanabake”.

Hagi-yaki lacquer ware does not have many patterns on them rather they are produced based on material, impressions, glaze, and baking style. The beautiful blue Hagi-yaki lacquer ware, pictured above, is created by the famous potter Yamane Seigan. The color is even referred to as Seigan Blue. This item is particularly popular because of its outer space-like beauty.

History of Hagi-Yaki

Hagi-yaki lacquer ware originates from the city of Hagi in Yamaguchi. The history of Hagi-yaki dates back to around 400 years ago, when feudal lord Mori Terumoto brought two Korean potters to Hagi to open up a kiln.

After the death of one of the two potters, the other remained in Hagi at the kiln. He was then named Saka Koraizaemon by the domain lord, and his legacy is continued to this day by his descendants. At its beginnings, Hagi-yaki was very similar to that of Korean pottery. As time passed, Hagi-yaki developed its own unique style by mixing Japanese techniques.


The history of mino ware

Mino ceramics have a 1,300-year history, with hard Sueki earthenware being fired in anagama kilns, an ancient style of mountainside kilns, during the late Kofun period of the 7th century in the Tono area of Gifu Prefecture. For centuries, Mino has been a center of ceramic manufacturing. It began producing high-fired Sue ware in the seventh century and yamajawan wares for everyday use between the twelfth and fifteenth centuries. Many popular pieces were being manufactured in Mino by the Momoyama era in the latter half of the sixteenth century. Since 1868, potters have been able to paint Mino ware with imported coloring pigments. New painting techniques for Mino ware, such as transfer printing and screen printing, were developed, and production expanded in scale. In 1978, Mino ware was designated as a traditional Japanese craft as a result of all of this development. Mino ware is the most widely made pottery in Japan today, accounting for more than 60% of all traditional Japanese tableware.


Are the Tonkararin Tunnels a Shrine?

Thanks to a cursory discussion of the history and religion of Kyushu, it seems likely that Tonkararin Tunnel could be a shrine. First, it is located in close proximity to its community, burial mound and in the slope of a mountain. This mysterious tunnel has clearly existed for thousands of years and could be the prototype of Shinto shrines . Its carefully carved stone shows great respect for the surrounding nature. The artifacts buried inside the Eta Funayama tomb include ritualistic items associated with the Shinto religion. Perhaps the Goddess Amaterasu herself disappeared into this rock laden slope and to hide from brother. Either way, the Tonkararin tunnel remains a sacred and mysterious ruin, which serves to allow our historic imagination run wild.

Top image: Archaeologists, scientists, and locals constantly argue about why the Tonkararin Tunnels were built. La source: Pakon / Adobe Stock


Battle of Hakusonko ( 白村江、Baekgang )

Can't understand what you're saying. Please stop using Google Translate. It's notorious for being inaccutrate.

How is the eventual fate of the Baekje Royal house in 660 AD relevant here?

there is no similar sounds and same meaning words

[ame=http://www.youtube.com/watch?v=zPFIGnr0Bi4]. _. - YouTube[/ame]

Hoihoi

Did keyhole-shaped tombs originate in the Korean peninsula?
There are about 30,000 keyhole-shaped tombs or kofun (of which around 5,000 can still be visited) have been discovered over a vast area from Kyushu to Honshu. The larger ones (over 200m) are concentrated in the Kinki region – where the center of the ancient state of Yamato emerged.

On the continent, 13 keyhole-shaped tombs dated to the latter half of 5th century to the first half of 6th century – have been found in Korea, all located in South Cholla province in the area of the Yongsan River basin — six of these have been excavated. All 13 tombs were surrounded by moats with many Korean-made “haniwa” (埴輪)-like cylindrical potteries placed on top of these mounds. The tombs also had corridor-style stone chambers, some of which with walls that are painted with red coloring…closely resembling corridor-style tombs in North Kyushu dating to the 5th and the 6th century.

The contents of the tombs had assorted origins – potteries from South Cholla province as well as Kaya and Japan prestige goods (especially gilt-bronze ornaments) of Paekche origin.

The keyhole-shaped tombs have long been regarded a characteristic unique to Japan during the Kofun period. However, after Dr Kang in-gu’s claim in 1985 that he had discovered keyhole-shaped tomb in the Korean peninsula at the tomb of Changgo-bong — many historians began to claim that the keyhole shaped tombs originated in Korea … like so many of the other continental imports from the Yayoi through the Kofun periods. One popular Korean theory that has been gaining ground claims that the keyhole tombs in South Cholla were constructed for the ruling elites from Paekche who had invaded the Kinki region of Japan to form the dominant ruling group of Kofun period Japan.

Did keyhole tombs originate from Korea?

Archaeological evidence suggests that it is unlikely that Japanese keyhole shaped tombs originated in Korea’s South Cholla, for these reasons:

1) The South Cholla tombs were built from the latter half of the 5th century to the first half of the 6th century, but keyhole shaped kofun mounds were first constructed first in the the second half of the 3rd century in the Kinai region (Nara and the vicinity) then spreading to other parts of Japan, with the tombs reaching massive sizes in the 4th century and into the 5th century. Since the keyhole tombs emerged much later than the largest of the keyhole tombs in Japan, it is hard to hold that keyhole tombs emerged in Korea spreading to Japan.

2) In Japan, mound tombs had already existed from the Late Yayoi period or earlier with many reaching massive sizes in the transition period into the Kofun period, and the evolution of and merging of various shapes into the keyhole shapes over time can be evinced from the layout of the regional tombs. Most Japanese and Western archaeologists and historians believe that “Yayoi evolved without obvious break directly into the KOFUN culture”. By contrast, in South Cholla, at time when keyhole tombs were constructed, square-shaped mounded tombs were also being constructed at the same time indicating that the keyhole tombs were imported ideas from their neighbours in Japan with whom they long had close trading ties. Another evidence of the local South Cholla culture was that the local elites continued to keep their traditional burial culture of giant jar coffins which was distinct from that of incoming Paekche arrivals and its other neighbours.

3) From archaeological viewpoints, it appears that the keyhole tombs in the South Cholla province of Korea were constructed by the local elite group of a culture that was distinct from Paekche’s – but that had long acted as trading intermediaries with its neighbouring groups — with Kaya, Japan as well as the people from Paekche who had begun to expand their territorial control into South Cholla. Archaeological evidence also showed that integration with Paekche only happened much later — the local elite in South Cholla province only became bureaucrats of Paekche after the mid 6th century, judging from the late emergence of corridor style stone chambers of Nungsan-ri type were constructed in the mound of tomb No.3 at Pogam-ri.

From the foregoing, the new and perhaps the most plausible view is that the local ruling elite groups in South Cholla had imported the Japanese Kofun style of building the keyhole tombs, while furnishing a mixture of grave goods with local-Kaya-and-Japanese potteries and gilt-bronze-ornaments-prestige goods from Paekche. It is like that South Cholla acted as a buffer and intermediary zone, one that enriched all those in the Peninsula through trade and demand for its luxury goods, so much so that the its burial customs and societal traits became so similar to and intertwined with those in the Japanese islands. The consensus among scholars is that there was a brisk trading and maritime network between Korea and Japan. The conditions were favourable for royal lineages and certain occupational clans from Kaya, Silla and Paekche to settle in Japan. Northern Kyushu, stretches of the Inland Sea and post-4th century Nara region became areas where the presence of Korean immigrant settlers were particularly felt. It is likely that through a combination of royal alliances and with ruling elites present in Japan as well as coercive force or military action, the Korean ruling elites helped usher the unification of Kofun Period Japan. The clever weaving of key local and regional legends as well as continental ancestral legends in the first historical chronicles, the Kojiki and Nihon Shoki, appears to mirror this process of a minority ruling power coopting, pacifying as well as allying with regional elites in Japan, while consolidating its centralized authority through the creation of a highly stratified caste-like society.

While it is not denied here that many Korean immigrants (from various parts of Korea) brought their skills, techniques and technologies for gilt-bronze working, ironworking, horse-riding, and sueki-ware, the keyhole-construction style of the Kofun tombs remains uniquely Japanese … at least for now.

Référence:
“Keyhole-shaped Tombs in the Korean Peninsula” by Hideo Yoshii(Kyoto University), translated by Hyung Il Pai (UC Santa Barbara), UCLA Center for Korean Studies, retrieved 28 May 2004