Le triomphe de la mort

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Le triomphe de la mort

L'illustration du titre du site Exploring The Waste Land est un détail du Triomphe de la mort de Pieter Bruegel (l'Ancien). Il s'agit d'une image retouchée d'une image gracieusement fournie par Carol Gerten-Jackson (voir ci-dessous).

Accès rapide au contenu de cette page :

Le Triomphe de la mort de Pieter Bruegel l'Ancien est peint à l'huile sur panneau. Il a été achevé vers 1562. Le tableau est conservé au Museo Nacional del Prado (Le Prado) à Madrid, en Espagne. Il mesure 162 cm. large x 117 cm. haute qui est d'environ 64 x 46 pouces (une mesure anglaise encore plus approximative est de 5 pieds x 4 pieds).

L'image que j'utilise est au format JPEG et sa taille est de 600 x 200 pixels soit environ 25% de l'image complète (800 x 575) à partir de laquelle j'ai découpé ce détail. Le détail occupe environ 27 Ko d'espace disque, tandis que les téléchargements de l'image complète peuvent transférer plus de 200 Ko.

  • Le triomphe de la mort du WebMuseum JPEG qui est une image de 1089x776 217 ko
  • La page Web Triumph of Death de Carol Gerten-Jackson qui contient une image JPEG de 880x574 211 ko
  • La page Web du Triomphe de la mort d'Artchive contient une image JPEG de 1089 x 776, 217 ko
  • Le Prado a une petite version de l'image et une description écrite. La petite photo est (16 ko, 251 x 173). Il y a aussi une image plus grande (58 ko, 500 x 345, 4 fois plus grande).

Carol Gerten-Jackson a de nombreux scans d'œuvres d'art disponibles sur son site Web. De plus, elle a de nombreux sites miroirs à travers le monde et une page à partir de laquelle vous pouvez trouver le site Web miroir le plus proche.

Elle demande une mention et un lien vers son site si vous avez une copie d'une de ses images. C'est à moi.

Pieter Bruegel est né vers 1525 et mort en septembre 1569. Pour différencier lui et son fils, également nommé Pieter, ils sont généralement appelés « l'Ancien » ou « le Jeune ». Plus tôt dans sa carrière, il a utilisé le nom de Brueghel.

Les sujets de ses peintures varient mais contiennent tous beaucoup de détails. Il a peint des scènes mythologiques et bibliques, des allégories religieuses faites dans le style de Hieronymus Bosch, des scènes de la vie paysanne et des satires sociales. Il est également célèbre pour ses paysages, notamment des paysages de montagne.

Voici une autre section du Triomphe de la mort. Ici, nous pouvons voir la mort par l'eau et le cliquetis des os alors que les légions de la mort récoltent les rois ainsi que les paysans.

Le WebMuseum a une meilleure page sur Pieter Bruegel.

Biographie de Carol Gerten-Jackson sur Bruegel (réimprimée avec la permission de MicroSoft Encarta Encyclopedia)

Hieronymus Bosch est né vers 1450 et mort en août 1516.

Également connu sous le nom de Jérôme Bosch, ce peintre hollandais est connu pour ses images détaillées, fantastiques et souvent démoniaques représentant les tourments de l'enfer.

L'une de ses œuvres les plus connues est The Garden of Earthly Delights , un triptyque, dont un détail d'une section est montré ici.

Cette image provient également du site de Carol Gerten-Jackson.

Le WebMuseum a une meilleure page sur Hieronymus Bosch.

L'Artchive n'a pas de biographie de Bosch mais il a des liens (pas de vignettes) vers des œuvres de Bosch.

Le site de Carol Gerten-Jackson contient une biographie de Bosch (réimprimée avec la permission de MicroSoft Encarta Encyclopedia).

Les lignes 379-84 de The Waste Land sont :

Et des chauves-souris avec des visages de bébé dans la lumière violette
Sifflent et battent des ailes
Et rampé la tête en bas le long d'un mur noirci
Et à l'envers dans l'air étaient des tours
Sonner des cloches qui rappellent, qui ont gardé les heures
Et des voix chantant dans des citernes vides et des puits épuisés.

Je crois qu'en faisant des recherches pour ce site j'ai lu qu'Eliot aimait le travail de Bosch mais à l'époque cela n'avait aucun sens pour moi. Maintenant, je ne peux pas trouver la référence.

Bien qu'il eût été approprié pour moi de choisir un tableau de Jérôme Bosch pour illustrer ce site j'en ai choisi un de Bruegel dans le style de Bosch car dans Le Triomphe de la mort on peut voir :


Au cours des deux dernières années, un nouveau genre de non-fiction a émergé, publié par des individus sérieux et profondément paniqués, qui sentent qu'ils doivent tirer la sonnette d'alarme.

Qu'en est-il de? Les conséquences désastreuses si le mondialisme est autorisé à vaciller. Pour plus de commodité, nous pouvons l'appeler « Panic Lit ».

La peur fait trembler les intellectuels mondialistes comme Francis Fukuyama, Moritz Schularick, Christian Welzel, Nouriel Roubini, Jeffrey Sachs, William Easterly, Paul Collier, Carmen Reinhart et d'autres. Tous sont occupés à rédiger des articles et des livres déplorant la montée du nationalisme, dont ils savent qu'il tuera leur marque de globalisme.

Bien sûr, leur mondialisme n'a rien à voir avec des personnes vivant ensemble dans la paix et l'harmonie - leur mondialisme concerne les élites technocratiques qui détournent la richesse des nations et les placent entre les mains de quelques-uns.

L'austérité a été le mensonge qu'ils nous ont tous nourris, alors qu'ils sont assis dans leurs hauts palais, profitant du fruit de nos travaux.

Mais ils comprennent maintenant enfin que les gens commencent à se réveiller à leur tactique, et la saucière va bientôt s'assécher.

Panic Lit a un thème en commun - si le mondialisme est autorisé à prendre fin, il y aura une bestialité totale - les gens seront instantanément transformés en bellicistes remplis de haine, bornés, criant (oh, l'horreur) pour le patriotisme, le marché libre, moins de gouvernement et des frontières sûres.

Rien ne fait plus grincer des dents aux mondialistes élitistes que l'appel à un État-nation fort.

Pendant très longtemps, cette kleptocratie s'est occupée de nourrir et d'inculquer le grand ordre mondial unique.

Leurs sbires prêchent à ce sujet depuis toujours – via le pontificat fastidieux du géant Media-Hollywood-Education-Publishing-Sports.

Le message est immuable : à quel point le monde sera heureux quand nous ne servirons que les très rares suzerains post-nationaux.

Et pourtant, malgré les milliards gaspillés dans des tactiques de lavage de cerveau, le peuple veut toujours le nationalisme ?!

Signalez les cris d'horreur, puis les habituels déchirures de tissu et grincements de dents.

Mais, bien sûr, un livre résoudra le problème ! L'écriture comme thérapie, avec quelques livres à colorier et des câlins. Le livre comme lot de consolation a son utilité, semble-t-il.

Il suffit de montrer aux insensés et aux égarés ce qui les attend dans le grand là-bas qu'est le monde libre, et ils reviendront en courant vers la cage dorée, effrayés et impuissants. La rédemption est toujours à portée de main - tout ce que vous avez à faire est de croire au mondialisme, et tout sera pardonné. Oui, un livre consolidera les murs croulants de l'utopie.

Bien sûr, ces élites se rendent bien compte maintenant que leur Erewhon, leur Shangri-La est un endroit que personne ne veut habiter.

Seules les imaginations rabougries des "intellectuels" universitaires peuvent chercher à transformer la planète entière en un seul système carcéral massif, où seul compte l'État, auquel tous doivent obéir.

Ce que ces penseurs de la tour d'ivoire n'ont pas réalisé, malgré tous leurs mécanismes de connivence (alias, la propagande), est quelque chose de crucial – la politique et les politiciens, Hollywood et les universités (il n'y a plus de réelle différence entre les deux maintenant), les éditeurs et les médias – ne peut que exister, et encore moins fonctionner, si les humbles roturiers sont réellement d'accord avec tout cela.

Si cette coopération disparaît, toutes les institutions, tous les mécanismes de contrôle, tous les mécanismes de production du consentement, tous les moyens d'endoctrinement – ​​aussi finement élaborés, aussi sophistiqués soient-ils – s'arrêtent brutalement.

Enfin, et enfin, cette coopération s'évapore, et les humains sont engagés dans une nouvelle révolution - une révolution dans laquelle il n'y a pas de place pour l'élite mondialiste dont le destin est désormais d'incarner ce terrible jugement rendu par un autre révolutionnaire égaré (Léon Trotsky) – que ces élites appartiennent désormais à la poubelle de l'histoire.

Le temps est enfin venu de la renaissance de l'État-nation fort, où se fait entendre à haute voix le cri palpitant – « Vive l'humanité libre ! »

Mais qu'est-ce que cet État-nation ? Un pays qui non seulement détermine sa propre souveraineté économique, mais surtout qui se définit par son caractère moral unique.

Le problème avec ces divers penseurs mondialistes a été qu'ils ont travaillé à partir d'une hypothèse erronée - que la vie est une question d'argent. Continuez à faire clignoter la pâte et les gens suivront sans réfléchir.

Mais les gens ne vivent pas uniquement pour l'argent. Ils vivent par, avec, pour leurs principes moraux. Et ils sont prêts à sacrifier beaucoup pour ces principes. « L'homme ne vit pas seulement de pain. »

D'où Panic Lit, auquel vient d'être ajouté un autre volume déjà éteint, écrit par Stephen D. King, intitulé, Grave New World : la fin de la mondialisation, le retour de l'histoire.

Le titre est important – et plutôt révélateur.

Bien sûr, c'est une pièce de théâtre sur le livre d'Aldoux Huxley, Brave Nouveau Monde, qui exposait le sombre programme du mondialisme. Mais pour King, l'utopie du « Brave New Globalized World » est devenue une dystopie d'un « Grave New World ».

Pour lui, un monde sans son mondialisme est sombre et grave. Cela rappelle le Dr Josef Goebbels qui a heureusement tué ses six enfants parce qu'il ne pouvait pas imaginer comment ils pourraient vivre dans un monde sans Hitler.

De même, King ne peut pas imaginer un monde sans globalisme, et il craint la suite, maintenant que la coopération des gens du commun disparaît rapidement, dont le cri est séculaire : « Nous sommes plus nombreux que vous ! ”

Babylone est tombée, et grande sera sa chute.

Le titre du livre de King pointe également vers un concept adopté avec bonheur par tous les mondialistes de son acabit, à savoir la « fin de l'histoire ».

Ce terme a été popularisé par Francis Fukuyama, mais il l'a également déformé. En fait, il a d'abord été inventé par le philosophe français Antoine Cournot, puis entièrement développé par le philosophe allemand Martin Heidegger et son disciple, Gianni Vattimo.

En effet, la fin de l'histoire ne signifie pas que les événements cesseront de se produire ou que le monde prendra fin.

Au contraire, la fin de l'histoire signifie que la vie future sera vécue sans certitudes, sans vérité, et donc qu'elle sera à jamais prévisible et connaissable à jamais.

En d'autres termes, les gens n'auront plus le sentiment d'avancer vers la connaissance, mais existeront pour toujours dans l'instant présent, comme pris dans un réseau immuable d'associations nébuleuses.

Pensez à être piégé dans un éternel maintenant sans aucun espoir d'en sortir - une perspective plutôt effrayante pour l'humanité, et ce présent sans fin s'appelle "progrès", où l'état d'existence parfait a été atteint, et rien de plus ne peut, ou ne doit , changer, parce que tout changement est déjà arrivé, et tout ce que nous avons à faire est de nous asseoir et de profiter des fruits produits par la machine d'un État bien organisé.

L'idée même est révoltante parce qu'une telle stase signifie la fin de l'humanité - seule une machine peut exister dans un éternel maintenant, le même pour toujours (d'où l'amour des mondialistes pour la technocratie).

La fin de l'histoire n'a de sens que pour la machine, qui n'a besoin ni d'un passé ni d'un futur - elle veut juste se brancher et bourdonner en douceur pour toujours.

L'État est le bouchon, qui existe pour maintenir les machines-humains en marche et donc éternellement utiles à l'élite.

Telle est l'horreur de la technocratie, où un être humain n'est rien de plus qu'une biomasse mécanique. Par conséquent, tous les mondialistes sont des technocrates, déterminés à transformer leur version de Frankenstein en une sorte d'animation, qui peut être confondue avec une existence humaine «réelle».

Imaginez une vie liée uniquement aux sens, et vous avez la fin de l'histoire - lorsque vous n'avez que des sentiments et des sensations, les événements n'ont aucune signification, aucun sens, car il n'y a pas de vérité à rechercher. Des choses arrivent, mais elles ne méritent pas d'être remarquées, car remarquer, c'est donner un sens aux événements. Et il ne peut y avoir de sens dans l'Éternel Maintenant.

Le sens a besoin de pensées et d'idées, mais à quoi servent les idées pour une machine ?

Ainsi dans un état mondialiste, les pensées et les idées sont dangereuses, car elles bouleversent le grand paradigme d'une vie mécanique. C'est pourquoi les idées doivent d'abord être contrôlées pour pouvoir ensuite être détruites.

L'individualisme est dangereux, et le collectivisme est bon, et c'est pourquoi nous voyons maintenant une résurgence du communisme. Combien de fois entendons-nous l'opinion – “Le vrai communisme n'a jamais été essayé.” Pourquoi est-ce devenu un sujet de discussion ?

Faire d'un être humain une machine nécessite non seulement une grande stratégie, mais aussi une volonté implacable, dont les mondialistes ont démontré qu'ils en avaient beaucoup. Ajoutez à cela le communisme et vous obtenez la stratégie parfaite de contrôle et de collectivisation.

Ainsi, aussi la création des humanoïdes mécanisés – asexués, stériles et entièrement contrôlés. C'est le rêve des mondialistes - la fin de l'humanité et la montée de "l'humanoïdité". Un nouveau type de vie qui peut exister pour toujours, car les pièces mécaniques se remplacent facilement.

Mais tous ne peuvent pas entrer dans cet Elysée mécanisé – seuls quelques-uns. Ainsi, le dévers de « trop de gens sur la planète », « sauver la planète des humains », le culte volontaire de la terre en tant que mère, en tant que Gaïa, qui consommera ses propres petits.

D'où aussi le lien fort de toutes les idées "progessives" avec l'anténatalisme - le féminisme, l'homosexualité, l'identité de genre. Les bébés sont le mal ultime pour le progrès.

C'est tout, bien sûr, Néronien, d'une certaine manière - c'est-à-dire que Néron a incendié Rome afin qu'il puisse se construire un vaste palais, appelé la Maison d'Or.

Les mondialistes ont voulu entreprendre un brûlage similaire de l'excès d'humanité, afin de transformer la planète en leur propre maison dorée, où seuls quelques humanoïdes existeront éternellement, en tant qu'esclaves robotiques.

Tel est le monde sinistre de l'automate. C'est ce que l'on entend par « la fin de l'histoire », et c'est pourquoi c'est le but principal du mondialisme – la fin des êtres humains naturels et la montée des êtres humains mécaniques.

Cela fait donc du mondialisme la forme pleinement mûrie du nihilisme.

Ainsi, lorsque le livre de King établit un lien entre la disparition du mondialisme et la montée de l'histoire, il dit sans le vouloir que l'humanité s'est levée et refuse d'être anéantie.

L'histoire est intensément humaine, parce que l'histoire est intensément morale. Lorsque nous reconstituons des événements du passé, nous construisons vraiment un palais de la mémoire morale - ce qui s'est passé et comment les choses se sont passées conduisent à la question qui intéresse beaucoup plus les gens - pourquoi cela s'est-il produit en premier lieu ?

C'est pourquoi le progressisme déteste l'histoire (l'arrachement récent des statues aux États-Unis).

Chaque fois que nous demandons : « Pourquoi ? » nous sommes moraux, parce que nous recherchons la vérité qui seule peut satisfaire notre curiosité morale, qui à son tour est notre recherche d'une vérité plus grande et ultime, à savoir, Dieu.

Le livre de King n'est rien d'autre qu'une liste d'événements désastreux (versions d'effondrement économique) qui se produiront si le mondialisme est abandonné par l'Occident. Il y a même l'avertissement que sans le mondialisme, la démocratie elle-même s'effondrera.

Ensuite, il lance un appel aux gouvernements pour qu'ils "tentent au moins de défier les incohérences de ceux qui cherchent à poursuivre des politiques de désintégration". Tel est le dernier gémissement, "essayez au moins" d'empêcher l'humanité de vouloir être humaine, de vouloir un avenir (dans lequel créer l'histoire).

La « désintégration » signifie l'effondrement final du mondialisme. King le reconnaît clairement – ​​et il n'a aucune idée de ce qu'il faut faire à ce sujet, ce qui est révélateur. La machine ne peut pas penser. Il ne peut suivre que des schémas prédéterminés.

Face à la morale, le mondialisme est un nihilisme vide. Quel homme ou quelle femme veut tomber dans un gouffre sans fond ?

Au contraire, les gens veulent être à la fois mortels et moraux. Ils veulent l'histoire. L'âme humaine, véritable boussole morale de la vie, reniera toujours la machine, car elle est bien plus forte.

Le mondialisme est mort. La vérité, la moralité et l'espoir gagneront toujours, car tous les trois rendent les humains intensément humains. C'est cette intensité de l'humanité que le mondialisme ne peut pas comprendre, encore moins maîtriser, ou même contrôler.

Soyez forts mes amis, l'heure de notre liberté est proche ! Abattez la tyrannie et vivez libre ! Et n'achetez pas Panic Lit !


La vraie histoire du Memorial Day

Le Memorial Day occupe une place traditionnelle dans l'histoire américaine. Quiconque a grandi dans ce pays comprend qu'il s'agit d'une célébration du sacrifice en temps de guerre et de la valeur patriotique. C'est une fête avec ses origines dans la guerre civile, une période de division indicible, de mort et de maladie, mais aussi le triomphe ostensible de la qualité (en théorie sinon à distance dans la pratique) sur l'esclavage.

La plupart des gens ne ruminent probablement pas sur les origines du Memorial Day lorsqu'ils planifient leurs longues escapades de week-end et leurs repas en famille, mais l'histoire générale ressemble à ceci : un an après la fin de la guerre, en 1866, un groupe de femmes a commencé à commémorer le 620 000 soldats et civils tués dans le conflit ou tombés à cause de la maladie alors qu'ils le combattaient en déposant des couronnes sur les tombes de la ville hospitalière de Columbus, dans le Mississippi. En 1868, la journée annuelle de commémoration est née et est célébrée depuis le dernier lundi de mai. Le général John A. Logan, un vétéran de l'Union, l'a fait, déclarant le « Jour de la décoration » une fête nationale.

Bien que tout cela soit vrai, il s'agit techniquement d'un révisionnisme (comme en témoigne la multitude de villes qui revendiquent les premiers hommages du Memorial Day), et qui place les Blancs au premier plan d'un passe-temps américain chéri. L'histoire officielle efface ce que l'historien de Yale David W. Blight a longtemps soutenu être le original racines du Memorial Day - un hommage orchestré par des membres noirs de l'Union Infantry qui ont été vidés de leurs couleurs, pour ainsi dire, par le temps et le blanchiment de l'histoire.


Développement secret

Mais le deuxième mouvement de Bloor était tout aussi prévoyant. Opérant à partir d'une unité industrielle située à proximité de Bayton Road, Bedworth, il a réuni une petite équipe de concepteurs et d'experts, certains ex-Meriden, pour développer son nouveau projet de moto. Bien que Bloor possédait désormais la conception mort-née du moteur Triumph 'Diana' (un bicylindre à DACT à refroidissement liquide de 900 cm3 qui, sous forme de prototype, avait été présenté par Triumph en mars 1983 dans une ultime tentative d'attirer des investissements), il fut rapidement rejeté et son équipe a regardé ailleurs.

Après avoir visité des usines de motos dans le monde entier, en particulier au Japon et en Europe, Bloor et son équipe sont arrivés à la conclusion qu'une machine multicylindres moderne construite selon des normes de haute technologie rigoureuses serait nécessaire pour surmonter la réputation quelque peu ternie de Triumph.

Il a également été décidé que, pour séduire le plus largement possible et ainsi rendre viable la production en série, non pas une, mais toute une gamme de vélos serait développée. Pour ce faire, ils ont astucieusement adopté une approche modulaire, comme cela est courant dans le monde automobile, pour produire une gamme de telles machines aussi économiquement que possible.

Le premier moteur, un quatre cylindres à DACT de 1200 cm3, à partir duquel des variantes à course courte et à trois cylindres fourniraient finalement quatre moteurs et six modèles, était sur le banc d'essai en 1987. L'année suivante, toujours dans le secret le plus total, Bloor a créé un parent société, 'Bonneville Coventry Ltd', changeant son nom en Triumph Motorcycles suite à la fin de la licence Les Harris.

Cette année-là, 1988 a également vu le début de la construction d'une toute nouvelle usine de motos à la pointe de la technologie sur un site de 10 acres à Jacknell Road, Hinckley. Le prix cette fois ? Un rapport de 80 millions de livres sterling, le tout sorti de la poche personnelle de Bloor, bien que commodément construit par la propre société de Bloor. Les choses devenaient sérieuses, même si le monde de la moto était complètement inconscient.


Le triomphe de la mort

Peint sur le côté de l'Oratorio dei Disciplini à Clusone, en Italie, est une fresque envoûtante qui célèbre la nature capricieuse de la mort.

Peint par Giacomo Borlone de Burchis au XVe siècle, l'art exprime les sentiments d'une ancienne confrérie chrétienne qui se concentrait sur la mort et l'enterrement comme une expérience sainte. Portant des cagoules et des vêtements funéraires plutôt terrifiants, la confrérie effectuait des rituels funéraires élaborés sur les morts éligibles. L'Oratorio servait de lieu de rencontre.

La fresque morbide sur le mur de l'Oratorio, intitulée "Le triomphe de la mort, » est divisé en un certain nombre de scènes. Le titre « Triumph » ​​est affiché dans la partie supérieure. La mort est représentée comme une reine squelette couronnée balançant des rouleaux dans les deux mains, avec deux autres squelettes à ses côtés tuant des personnes avec un arc et une ancienne arquebuse. Autour d'elle, un groupe de personnes puissantes, mais désespérées, offre des objets de valeur et implore la miséricorde, mais la Mort ne s'intéresse pas à la richesse mondaine, elle ne veut que la vie des propriétaires. Sous ses pieds se trouve un cercueil de marbre où reposent les cadavres d'un empereur et d'un pape entourés d'animaux venimeux, symboles d'une fin rapide et impitoyable. Un rouleau peint au-dessus de la scène indique que seuls ceux qui ont offensé Dieu subiront une mort douloureuse, tandis que ceux qui ont suivi un chemin juste passeront à une vie meilleure et différente.

La partie inférieure de la fresque montre la Danse macabre, avec plusieurs personnages de différentes classes sociales marchant avec des squelettes pour rejoindre la danse fatale de la mort.

Malheureusement, le temps et les mains humaines ont fait tomber des parties de la peinture murale, mais les peintures aux couleurs vives restantes et leur message draconien refusent de mourir.


Le triomphe de la mort

Ce tableau représente un thème habituel de la littérature médiévale : la danse de la mort, fréquemment utilisée par les artistes du Nord. Brueghel projette l'ensemble de l'œuvre dans un ton brun rougeâtre qui donne à la scène un aspect infernal approprié au sujet traité. La profusion de scènes et le sens moralisateur appliqué par les artistes font partie de l'influence de Jérôme Bosch sur cette œuvre. Bruegel combine deux traditions visuelles distinctes au sein du panneau. Il s'agit de sa tradition natale de gravures sur bois nordiques de la Danse de la mort et de la conception italienne du Triomphe de la mort, comme dans les fresques qu'il aurait vues dans le Palazzo Sclafani à Palerme et dans le Camposanto Monumentale de Pise.

Le triomphe de la mort est une peinture à l'huile de Pieter Bruegel l'Ancien peinte c. 1562. Il est au Museo del Prado à Madrid depuis 1827.

La peinture montre un panorama d'une armée de squelettes faisant des ravages dans un paysage noirci et désolé. Des feux brûlent au loin et la mer est jonchée d'épaves. Quelques arbres sans feuilles surplombent des collines autrement dénudées de végétation, des poissons pourrissent sur les rives d'un étang étouffé par des cadavres. L'historien de l'art James Snyder met l'accent sur la "terre brûlée et stérile, dépourvue de toute vie à perte de vue". Au premier plan, des squelettes transportent un chariot rempli de crânes dans le coin supérieur gauche, d'autres sonnent la cloche qui signifie le glas du monde. Un fou joue du luth tandis qu'une dame chante derrière eux un squelette joue avec un chien affamé grignote le visage d'un enfant une croix se trouve au centre du tableau. Les gens sont parqués dans un piège en forme de cercueil décoré de croix, tandis qu'un squelette à cheval tue les gens avec une faux. La peinture représente des personnes de différents milieux sociaux – des paysans aux soldats en passant par les nobles, ainsi qu'un roi et un cardinal – tués sans discernement.

Un squelette parodie le bonheur humain en jouant de la vielle à roue tandis que les roues de sa charrette écrasent un homme comme rien. Une femme est tombée sur le chemin de la charrette de la mort elle tient à la main un fuseau et une quenouille, symboles classiques de la fragilité de la vie humaine. A proximité, une autre femme dans la partie du chariot a un fil mince qui est sur le point d'être coupé par les ciseaux dans son autre main. Juste en dessous d'elle, un cardinal est aidé vers son destin par un squelette qui porte le chapeau rouge avec moquerie, tandis qu'un tonneau de pièces d'or du roi mourant est pillé par un autre squelette. Dans un détail, un dîner a été rompu et les convives opposent une résistance futile. Ils ont tiré leurs épées pour combattre les squelettes vêtus de linceuls non moins désespérément, le bouffon se réfugie sous la table du dîner. Le plateau de backgammon et les cartes à jouer ont été éparpillés, tandis qu'un squelette à peine maquillé d'un masque vide les flacons de vin. Ci-dessus, une femme est embrassée par un squelette dans une hideuse parodie d'amour après le dîner. Du menu du repas interrompu, on ne voit que quelques petits pains blafards et un apéritif composé apparemment d'un crâne humain rogné. Alors que les combats éclatent, un squelette vêtu d'une robe à capuchon semble apporter un autre plat, également composé d'ossements humains, à la table.

La peinture montre des aspects de la vie quotidienne au milieu du XVIe siècle. Les vêtements sont clairement représentés, tout comme les passe-temps tels que les cartes à jouer et le backgammon. Il montre des objets tels que des instruments de musique, une ancienne horloge mécanique, des scènes comprenant un service funèbre et diverses méthodes d'exécution, notamment la roue qui brise, la potence et le bourreau. Dans une scène, un humain est la proie d'un chasseur de squelettes et de ses chiens. Dans une autre scène, un homme avec une meule autour du cou est sur le point d'être jeté dans l'étang par le squelette.

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Риумф смерти

В середине XVI столетия карательные отряды испанцев под предводительством фанатика герцога Альбы «огнём и мечом» прошлись по территории Нидерландов (в те времена - испанской колонии), чтобы истребить протестантизм и ереси. осле них остались епелища костров и горы трупов, счет которых шёл на тысячи. Король Испании и ярый католик Филипп II Габсбург заявлял: «Я скорее пожертвую ста тысячами жизней, ем! ереста»

од впечатлением от этих событий итер Брейгель создал одну из самых страшных и одновременно самых ечаляющр»

не располагаем остаточным оличеством данных, чтобы утверждать, был ли сам ожник атоликом иоли пать, был ли сам ожник католиком иоли пать. «Триумфе смерти» он создаёт еличественную апокалиптическую панораму, состоящую из нагромождени многофигураму, состоящую из нагромождени многофигураму, состоящую из нагромождени многофигуаму Смерть настигает героев Брейгеля кругом: в массовом побоище и индивидуальном поединке, за работой, за трапезой и даже на любовном свидании (сцена в правом нижнем углу). н неё невозможно укрыться. От неё нет защиты. ерть – ездесуща.

В геометрическом центре картины мы видим гротескное изображение всадника апокалипсиса - скелета на тощей лошади, врывающегося куда-то прямо в гущу кипящей битвы. олчища скелетов, щитами которым служат крышки их робов, являют собой войско смерти, её верных ратников. ни не разбираются в ранге своих жертв – скелеты настигают и короля (в левом нижнем углу), и кардинала, ро

Любовь Брейгеля к панорамным необозримым пейзажам в «Триумфе смерти» оборачивается чудовищным ландшафтом, напоминающим выжженную пустыню и усеянным виселицами, голыми остовами деревьев и столбами для колесования. рава пожелтела и высохла. ода, судя по плавающим ней трупам, заражена. а холмами видно алое адское пожарище. оздух отравлен ом и смрадом.

нако страшнее всего в «Триумфе смерти» не всё перечисленное выше, а полное отсутствие идеи искупления. не видно ни по эту сторону жизни, ни после смерти. В тщетной надежде люди ломятся под черную поднятую дверь с изображение креста, но и она написана так, что выглядит скорее мышеловкой, которая вот-вот захлопнется, чем островком спасения.


La peste noire : la peste, 1331-1770

1331-34 : L'épidémie de peste dans le sud-ouest de la Chine se propage à travers l'Asie jusqu'à la Méditerranée.

1345 : La peste sévit dans le bassin de la Volga et se propage à travers l'Europe orientale et centrale, atteignant finalement Constantinople, le principal lien commercial entre l'Europe et l'Asie.

1347 : la peste noire atteint l'Italie

Janvier 1348 : La peste atteint Marseille, France

Novembre 1348 : la peste atteint Londres

Mai 1349 : la peste atteint l'Ecosse, le Pays de Galles et l'Irlande

1349 : la Scandinavie touchée par la peste

1350 : L'Europe de l'Est inconnue touchée par la peste

1382 : la peste noire revient en Europe, fait un lourd tribut à l'Irlande

1647 : Grande peste de Séville

1665 : Grande peste de Londres

1666 : La Peste en Angleterre jusqu'au Grand Incendie de Londres qui tue les rats porteurs de la maladie

1679 : Peste en Europe centrale, petite épidémie en Angleterre

1710-11 : épidémie de peste en Suède et en Finlande

1720 : Peste à Marseille

1722 : Defoe publie Un journal de l'année de la peste, un récit fictif de l'épidémie de Londres 1665

1770 : La peste dans les Balkans dure environ 2 ans

Remarque : alors que la peste s'est propagée dans la majeure partie de l'Europe occidentale, toutes les régions n'ont pas été uniformément dévastées par l'épidémie. Les endroits avec peu d'échanges ont été beaucoup moins touchés que les grands ports.

©2017 John Martin Rare Book Room, Bibliothèque Hardin pour les sciences de la santé, 600 Newton Road, Iowa City, IA 52242-1098
Titre de l'image : Pieter Bruegel, Le triomphe de la mort (détail), ch. 1562, huile sur panneau, 117 x 162 cm, Musée du Prado, Madrid

Remerciements à Alice M. Phillips pour son travail d'édition du matériel d'exposition original et de la conception Web ultérieure.

John Martin Rare Book Room

The nearly 6,500 volumes in the John Martin Rare Book Room are original works representing classic contributions to the history of the health sciences from the 15th through 21st Centuries. Also included are selected books, reprints, and journals dealing with the history of medicine at the University and in the State of Iowa.


Death, The Vaccinator

During the month of October, we see pumpkins, black cats, witches, and skeletons everywhere we turn. These images remind us of costumed children, scary movies, and tasty treats. But there is a bigger history behind these images, specifically the skeleton. A symbol for death and the afterlife, sometimes positive and sometimes negative, the skeleton holds a powerful meaning across many diverse cultures. It was also once adopted by the 19 th -century anti-vaccination movement to scare people, especially parents, into forgoing smallpox vaccination. Below are a few examples of skeletal images used by Victorian Era anti-vaccinators.

Image from a Victorian Era anti-vaccination journal depicting death waiting to vaccinate a young child.

Death The Vaccinator

In 1853 the Anti-Vaccination League was founded in London as an immediate response to the Vaccination Act of the same year, which called for compulsory vaccination for all infants in the first three months of life. Parents who did not follow suit were liable to a fine or imprisonment. Here we see a police officer reminding a mother to vaccinate her young child, while a skeleton (death) is touching the child where the vaccine is routinely injected. The League and other anti-vaccination groups used images in pamphlets and their own journals as a common and easy way to get the public’s attention to the League’s belief that the vaccines caused more harm than good.

An envelope showing death vaccinating a young child and a mother being held back by a police officer allowed for anti-vaccinators to have their message spread far and wide.

Death The Vaccinator, Envelope

Victorian anti-vaccinators were very creative in their propaganda tools. Here is an envelope showing a scene similar to the Death the Vaccinator image. The envelope also has a short message written on the flap stating, “Vaccination is a process of corruption and death” and also warns that vaccinating doctors have only financial gain in mind. Utilizing envelopes allowed for a broader audience to receive the anti-vaccination message.

A poster used in Montreal to convince the general public that the government and medical professionals were only vaccinating children for monetary gain and not for health reasons.

There's Money In It.

The exact same image from the envelope, minus the coloring, appears in this 1885 poster from the city of Montreal, Quebec, Canada. It was not only the United Kingdom with grand scale anti-vaccination movements during this era, but also Canada, the United States, and Brazil. Appealing to the working class, these posters claimed the government and medical professionals only wanted to make money from vaccinating children. Anti-vaccinators stated that “cleanliness, sanitation, and hygiene” would be enough to keep the body safe from infectious diseases and that the new science of vaccination would instead cause bodily and economic harm.

A political cartoon from famous Coup de poing magazine lauding the passing of the 1898 Vaccination Act (U.K.) while also warning of the public's upset that their individual liberty is being threatened due to government interference.

Triumph of De-Jenner-Ation

Political cartoons were popular during the early 19th century in Western Europe and North America, especially among the middle class. Here is a cartoon from the popular Coup de poing magazine depicting the reaper victoriously holding up a copy of the United Kingdom’s 1898 Vaccination Act and a snake ready to attack in the bottom corner. Unlike other portrayals of skeletons in imagery related to the vaccination debate, this one supports the Act, which legalized compulsory smallpox vaccination, though it included a conscientious objection clause. The debate between individual liberty vs. social good appears in this image with the snake representing individual liberty (preventable diseases ready to strike future generations due to those refusing vaccinations) while the reaper represents social good (the elimination of preventable diseases through government orders and the public’s acceptance). The title “Triumph of De-Jenner-Ation” nods, of course, to Edward Jenner, the pioneer of the smallpox vaccine.

A political cartoon that does not have the skeleton as the main focus anymore. A snake, representing vaccination, is ready to strike a mother and her young child instead.

Do Not Vaccinate.

A scared mother holding her helpless child flees from a giant snake as a skeleton watches and waits in the background. In a simple yet stirring cartoon the anti-vaccination movement uses fear to gain favor for their ideals. Telling its viewers with fewer than five words that death awaits for those who vaccinate shows just how well-known the anti-vaccination movement’s argument was by the late 1800s. While the skeleton is no longer Death The Vaccinator he is still the depiction of death incarnate in the eyes of anti-vaccinators.

A creature of mixed animal parts creates The Vaccination Monster, who is a beast with an insatiable appetite for young children. The horned men feeding the monster are seen as followers of pro-vaccination.

The Vaccination Monster

A bonus image, one without skeletons, shows the vaccination monster. He is a creature of mixed animals with “all the evils of Pandora’s box in his belly, plague pestilence, leprosy, purple blotches, foetid ulcers, and filthy running sores covering his body.” Anti-vaccinators once again use fear as a ploy to convince the public to join their movement by depicting horned medical professionals feeding babies to the monster to help feed its unending appetite. Anti-vaccinators wanted to portray vaccinating doctors and parents as worshipers of a disease cult who were putting children in the jaws of danger, quite literally here.

Death The Vaccinator was a powerful image during the 19th century, inciting fear and anger amongst the general public. The anti-vaccination movement went to extreme measures to “protect” their children, even going so far as to create fake vaccination scars and falsified vaccination certificates so unvaccinated children could still attend school, thus endangering their lives and the lives of other children. When comparing the Victorian Era anti-vaccination movement with the modern day one there is not much difference in tactics used with the main tool being to induce fear through imagery. Only the medium used to spread these ideas has changed as technology has entered our daily lives. The images here use similar tactics as in the Victorian Era by inducing fear with the image of a scared and hurt child. Death The Vaccinator, once the mascot of the anti-vaccination movement, is not physically seen anymore, but his presence is still felt in the ads, images, and articles published by modern anti-vaccinators.

Modern anti-vaccination movements use similar tactics as Victorian anti-vaccination movements to get their message out such as using envelopes with fearsome images. The anti-vaccination movement today uses fear tactics much like the original anti-vaccination groups.

All historical images are from The College of Physicians of Philadelphia's Historical Medical Library and copyright The College of Physicians of Philadelphia. With exception of Triumph of De-Jenner-Ation copyright Punch Magazine,The Vaccination Monster of public domain, and Do Not Vaccinate. of public domain.


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