A quoi ressemblait l'écriture ostienne ?

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Qu'est-ce que écriture ostienne ressembler? J'ai vu des dessins dans Origine du Serif et j'aimerais en savoir plus. Mais quand j'ai essayé de googler, je n'ai rien trouvé : tout ce que j'ai obtenu, ce sont des faux positifs.

L'exemple de la figure 212 du livre de Catich montre un majuscule romain UNE et N, qui sont décrits comme Inscriptions ostiennes de l'an 75. Les deux sont au Musée lapidaire du Vatican.

Par rapport à Trajan, le rapport hauteur-largeur des lettres est plus petit. La jambe droite du A est très épaisse, avec un empattement de sortie très long.


Il n'y a pas de "script ostien". Ostie est connue pour avoir été la source d'un nombre relativement important d'inscriptions latines bien conservées (une est illustrée ci-dessous). Ces inscriptions montrent la même variété de lettres latines différentes trouvées à Rome même et dans d'autres endroits au sein de l'Empire romain. Les inscriptions latines varient, comme on pouvait s'y attendre, car chaque tailleur de pierre avait son propre style


Ostie était un port romain, peut-être la première de leurs colonies. En tant que tel, l'écriture aurait dû être basée sur l'alphabet latin, qui lui-même semble avoir été dérivé de l'écriture étrusque.

En regardant les graffitis trouvés dans les ruines, il y avait une bonne quantité de variabilité dans l'écriture des caractères latins.


Alphabet persan

Les alphabet persan (persan : الفبای فارسی ‎, romanisé : Alefba-ye Farsi) ou écriture perso-arabe, est un système d'écriture utilisé pour la langue persane parlée en Iran (persan occidental) et en Afghanistan (persan dari). La langue persane parlée au Tadjikistan (persan tadjik) est écrite en alphabet tadjik, une version modifiée de l'alphabet cyrillique depuis l'ère soviétique.

L'écriture persane moderne est directement dérivée et développée à partir de l'écriture arabe. Après la conquête musulmane de la Perse et la chute de l'empire sassanide au 7ème siècle, l'arabe est devenu la langue du gouvernement et surtout de la religion en Perse pendant deux siècles.

Le remplacement des scripts Pahlavi par l'alphabet persan pour écrire la langue persane a été effectué par la dynastie Saffaride et la dynastie Samanide dans le Grand Khorasan du IXe siècle. [1] [2] [3] Il s'agit principalement mais pas exclusivement d'expressions mathématiques de droite à gauche, les dates numériques et les nombres portant des unités sont intégrés de gauche à droite. Le script est cursif, ce qui signifie que la plupart des lettres d'un mot se connectent les unes aux autres lorsqu'elles sont tapées, les traitements de texte contemporains joignent automatiquement les formes de lettres adjacentes.


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L'alphabet latin a commencé comme des lettres majuscules empattées appelées capitales carrées romaines. Les lettres minuscules ont évolué à travers des styles cursifs qui se sont développés pour adapter l'alphabet inscrit à l'écriture avec un stylo. Au fil des âges, de nombreuses formes stylistiques différentes de chaque lettre ont évolué mais, lorsqu'elles ne sont pas devenues une sous-forme reconnue pour translittérer des langues exotiques, elles dénotaient la même lettre. Après l'évolution de l'alphabet grec occidental à l'alphabet ancien italique, G s'est développé à partir de C, le I consonne (à savoir J) à partir d'un I, V et U florissant se sont divisés de la même manière et la ligature centrée sur le germanique de VV est devenue W, la lettre épine Þ a été introduit à partir de l'alphabet runique mais a été perdu dans tous sauf l'islandais, et s serait normalement écrit comme un long s (ſ) ou, s'il est doublé, à l'intérieur d'un mot, ce dernier survivant en allemand. S s'installerait comme il apparaît aujourd'hui un borne m (comme cela avait toujours été à la fin d'un mot) après le 7ème siècle après JC - les formes internes ont été largement dépréciées par le 19ème siècle.

Cependant, grâce au renouveau classique, chapiteaux romains ont été réintroduits par des humanistes rendant les anciennes inscriptions latines facilement lisibles alors que de nombreux manuscrits médiévaux sont illisibles pour un lecteur moderne non formé, en raison de formes de lettres inconnues, d'espaces étroits et de marques d'abréviation à l'exception de l'apostrophe et minuscule carolingienne lettres (majuscules).

La valeur phonétique de certaines lettres a changé dans les langues vivantes qu'elles soient ou non d'origine latine, chacune voyant divers adoucissements, dérives ou complications phonétiques comme en italien, anglais, néerlandais et français. Les voyelles ont également évolué avec notamment de grands changements de voyelles en anglais et en portugais. L'orthographe ne correspond pas entièrement à la phonétique - une illustration étant que ⟨o⟩ est devenu utilisé plutôt que ⟨u⟩ quand avant je, m, n, v, w pour la lisibilité, à savoir pour éviter une succession de traits verticaux, en anglais. [2] Au sein de chaque langue, il existe des hétérographes homophoniques (mots écrits différemment mais sonnant de la même manière) et l'adoption de digrammes pour de nouveaux sons, tels que ⟨sh⟩ pour Voiceless postalveolar fricative en anglais, étant ⟨ch⟩ en français, mais ⟨ch ⟩ en italien désigne k ou les mots très basiques qui commencent par qu et leurs dérivations. Un thème pour les digrammes est l'utilisation généralisée de h comme deuxième lettre, en évitant les signes diacritiques sur, sous ou sur la première lettre (non disponible dans la plupart des presses à imprimer de base) car dans les langues romanes, h est généralement un reste sans voix.

Il est généralement admis que les Latins ont tiré leur alphabet de l'alphabet étrusque. Les Étrusques, à leur tour, tiraient leur alphabet de la colonie grecque de Cumes en Italie, qui utilisait une variante occidentale de l'alphabet grec, lui-même dérivé de l'alphabet phénicien, lui-même dérivé des hiéroglyphes égyptiens. Les Latins ont finalement adopté 21 des 26 lettres étrusques originales.

Compte d'origine légendaire dans Hyginus Modifier

Gaius Julius Hyginus, qui a enregistré une grande partie de la mythologie romaine, mentionne dans Fab. 277 la légende que c'était Carmenta, la sibylle cimmérienne, qui a modifié quinze lettres de l'alphabet grec pour devenir l'alphabet latin, que son fils Evander a introduit dans le Latium, soi-disant 60 ans avant la guerre de Troie, mais il n'y a aucune base historiquement solide à cela conte.

"Les Parcae, Clotho, Lachesis et Atropos ont inventé sept lettres grecques - ABHTI Y. D'autres disent que Mercure les a inventées du vol des grues, qui, lorsqu'elles volent, forment des lettres. Palamède aussi, fils de Nauplios, a inventé onze lettres Simonide, aussi, a inventé quatre lettres - Ó EZ PH Epicharme de Sicile, deux - P et PS. Les lettres grecques que Mercure aurait apportées en Égypte, et d'Égypte Cadmus les emporta en Grèce. Cadmus en exil d'Arcadie, les emporta en Italie, et sa mère Carmenta les a changés en latin au nombre de 15. Apollo sur la lyre a ajouté le reste. " [3]

Dérivation des hiéroglyphes égyptiens Modifier

Ci-dessous se trouve un tableau montrant de manière synoptique des signes proto-sinaïtiques sélectionnés et les correspondances proposées avec les lettres phéniciennes. Sont également indiqués les valeurs sonores, les noms et les descendants des lettres phéniciennes. [4]

L'alphabet latin d'origine était :

Alphabet latin original, dans les lettres équivalentes modernes
UNE B C E F Z H je K L M N O P Q R S T V X

Les plus anciennes inscriptions latines ne distinguent pas entre /ɡ/ et /k/ , représentés à la fois par C, K et Q selon la position. Cela s'explique par le fait que la langue étrusque ne faisait pas cette distinction. K a été utilisé avant A Q a été utilisé (le cas échéant) avant O ou V C a été utilisé ailleurs. C est à l'origine une forme tournée du grec Gamma (Γ) et Q du grec Koppa (Ϙ). En latin plus tard, K n'a survécu que sous quelques formes telles que Kalendae Q n'a survécu qu'avant V (représentant /kw/ ), et C a été utilisé partout ailleurs. G a été inventé plus tard pour distinguer entre /ɡ/ et /k/ c'était à l'origine simplement un C avec un diacritique supplémentaire.

Phonétique Modifier

  • C signifiait à la fois /k/ et /ɡ/
  • J'ai représenté à la fois /i/ et /j/ .
  • V signifiait à la fois /u/ et /w/ .

K a été marginalisé en faveur de C, qui a ensuite représenté à la fois /ɡ/ et /k/.

Probablement au 3ème siècle avant JC, le Z a été abandonné et une nouvelle lettre G a été placée à sa place - selon Plutarque, par Spurius Carvilius Ruga - de sorte qu'après, C = /k/, G = /ɡ/.

Ancien alphabet latin, dans les lettres équivalentes modernes
UNE B C E F g H je K L M N O P Q R S T V X

Une tentative de l'empereur Claude d'introduire trois lettres supplémentaires a été de courte durée, mais après la conquête de la Grèce au 1er siècle avant JC, les lettres Y et Z ont été respectivement adoptées et réadoptées de l'alphabet grec et placées à la fin. Désormais, le nouvel alphabet latin contenait 23 [6] lettres :

Les noms latins de certaines lettres sont contestés. En général, cependant, les Romains n'utilisaient pas les noms traditionnels (dérivés sémitiques) comme en grec, mais adoptaient les noms simplifiés des Étrusques, qui dérivaient de la prononciation des sons des lettres : les voyelles représentaient elles-mêmes, les noms de les lettres des consonnes stop ont été formées en ajoutant la voyelle neutre e, qui en latin est devenu /eː/ (sauf pour K et Q, qui se distinguaient de C en ajoutant la voyelle qui les suivait dans l'orthographe étrusque), et les noms des consonnes continues étaient formés par précédé le son avec /e/ . X a été nommé /eks/ plutôt que /kseː/ , car /ks/ ne pouvait pas commencer un mot en latin (et peut-être en étrusque). Lorsque la lettre Y a été introduite en latin, elle s'appelait probablement salut /hyː/ comme en grec (le nom upsilon n'étant pas encore utilisé), mais a été changé en je Grèce ("Grec i") car les locuteurs latins avaient du mal à distinguer les sons /i/ et /y/ . Z a reçu son nom grec, zeta, quand il a été emprunté. [7] Pour les sons latins représentés par les différentes lettres, voir l'orthographe et la prononciation latines pour les noms des lettres en anglais, voir l'alphabet anglais et pour les sons en anglais, voir la phonétique anglaise.

L'écriture cursive romaine, également appelée cursive majuscule et cursive majuscule, était la forme d'écriture quotidienne utilisée pour écrire des lettres, par les marchands rédigeant des comptes commerciaux, par des écoliers apprenant l'alphabet latin et même par des empereurs émettant des commandes. Un style d'écriture plus formel était basé sur les capitales carrées romaines, mais la cursive était utilisée pour une écriture plus rapide et informelle. Il était le plus couramment utilisé du 1er siècle avant JC au 3ème siècle après JC, mais il existait probablement plus tôt que cela.

Antiquité tardive Modifier

L'alphabet latin s'est répandu de l'Italie, avec la langue latine, aux terres entourant la mer Méditerranée avec l'expansion de l'empire romain. La moitié orientale de l'Empire romain, y compris la Grèce, l'Asie Mineure, le Levant et l'Égypte, a continué à utiliser le grec comme lingua franca, mais le latin était largement parlé dans la moitié occidentale de l'Empire et comme langues romanes occidentales, y compris Le français, l'italien, le portugais, l'espagnol et le catalan ont évolué à partir du latin, ils ont continué à utiliser et à adapter l'alphabet latin. À l'Est, il a évolué en formant la langue roumaine.

Les lettres minuscules (minuscules) se sont développées au Moyen Âge à partir de l'écriture cursive néo-romaine, d'abord en écriture onciale, puis en écriture minuscule. Les vieilles lettres romaines ont été conservées pour les inscriptions formelles et pour l'accentuation dans les documents écrits. Les langues qui utilisent l'alphabet latin utilisent généralement des majuscules pour commencer les paragraphes et les phrases et pour les noms propres. Les règles de capitalisation ont changé au fil du temps et différentes langues ont varié dans leurs règles de capitalisation. Le vieil anglais, par exemple, était rarement écrit avec même des noms propres en majuscule alors que l'anglais moderne du XVIIIe siècle avait fréquemment tous les noms en majuscule, de la même manière que l'allemand moderne l'est aujourd'hui.

L'utilisation des lettres I et V pour les consonnes et les voyelles s'est avérée gênante car l'alphabet latin a été adapté aux langues germaniques et romanes. W est à l'origine un V doublé (VV) utilisé pour représenter le son [w] trouvé en vieil anglais dès le 7ème siècle. Il est devenu d'usage courant à la fin du XIe siècle, remplaçant la lettre runique Wynn qui avait été utilisée pour le même son. Dans les langues romanes, la forme minuscule de V était un arrondi vous de là a été dérivé un U majuscule arrondi pour la voyelle au 16ème siècle, tandis qu'une nouvelle minuscule pointue v est dérivé de V pour la consonne. Dans le cas de I, une forme swash finale de mot, j, est venu pour être utilisé pour la consonne, avec la forme non balayée limitée à l'utilisation des voyelles. De telles conventions ont été erratiques pendant des siècles. J a été introduit en anglais pour la consonne au 17ème siècle (il était rare comme voyelle), mais il n'était pas universellement considéré comme une lettre distincte dans l'ordre alphabétique jusqu'au 19ème siècle.

Les noms des lettres sont restés en grande partie inchangés, à l'exception de H. Comme le son /h/ a disparu des langues romanes, le nom latin d'origine Ha est devenu difficile à distinguer de A. Des formes emphatiques telles que [aha] et [axxa] ont été utilisées, se développant finalement en acca, l'ancêtre direct de l'anglais mal. [8]

Avec la diffusion de l'imprimerie, plusieurs styles de typographie latine ont émergé avec des caractères basés sur diverses minuscules du Moyen Âge selon les régions. En Allemagne, à partir de Johannes Gutenberg, les polices de caractères couramment utilisées étaient basées sur des écritures en lettres noires, une tradition qui a duré jusqu'au 20ème siècle, un exemple des polices de caractères utilisées plus tard est fraktur.

En Italie, en raison de la renaissance de la culture classique, les styles gothiques lourds ont été bientôt déplacés par vénitien Types latins, également appelés antiqua, qui étaient basés sur les chapiteaux d'inscription sur les bâtiments et monuments romains. Cependant, les érudits humanistes du début du XVe siècle ont confondu la minuscule carolingienne avec le style d'écriture authentique des Romains et ont redessiné la petite lettre carolingienne, en allongeant les ascendantes et descendantes, et en ajoutant des empattements incisés et des traits de finition pour les intégrer aux majuscules romaines. Au moment où les caractères mobiles atteignirent l'Italie plusieurs décennies plus tard, l'écriture humaniste avait évolué pour devenir un modèle cohérent connu sous le nom de minuscule humaniste, qui a servi de base à la police de caractères vénitienne.


Khandro Dayig - Le script Dakini

Au cours de la vie de Guru Padmasambhava, il a enterré d'innombrables trésors révélateurs connus sous le nom de terma au Bhoutan. Ces trésors étaient cachés dans différents paysages pour aider à garder la doctrine bouddhiste pure et adaptée aux besoins de l'époque.

Le maître tantrique du 8ème siècle a composé de nombreux gonters ou trésors de l'esprit et a intégré ces enseignements secrets dans le domaine de l'esprit et de l'espace pour que la postérité soit découverte des siècles plus tard.

Les enseignements secrets avancés ont été enregistrés dans des codes secrets connus sous le nom de Khando Dayig ou le script Dakini.

Seuls les maîtres réalisés tels que les Tertöns ou "Treasure Revealers" peuvent révéler ces trésors. Mais seuls quelques-uns d'entre eux ont le pouvoir et les connaissances nécessaires pour déployer les trésors de l'esprit en enseignements complets.

L'écriture Dakini a l'air mystique, mais elle est réelle bien que l'art d'écrire et de lire ait peut-être disparu.

Certains érudits disent que cela ressemble à une déviation plus cursive des polices Dzongkha tandis que d'autres disent qu'il s'agit d'une variante du tibétain classique.

Certains prétendent même qu'il ressemble à la calligraphie soufie du monde islamique. Pour un œil non averti, le script ressemble à un gribouillage incompréhensible.

Le scénario des danseuses du ciel est une œuvre d'art. Elle peut être comparée à la meilleure calligraphie japonaise ou chinoise. La façon dont les lettres se connectent les unes aux autres et la façon dont les lettres semblent danser sur la page peuvent constituer une thèse pour un étudiant au doctorat. Certains exemples sont plus fluides et abstraits.

Bien que rien ne soit certain, on pense généralement qu'il s'agit de deux types de Khandro Dayig. Les premiers sont ceux écrits par Guru et les seconds, ceux écrits par Tertöns en recevant les enseignements cachés.

Certains textes anciens décrivent l'écriture de Guru comme « fine et d'une beauté ravissante ». D'autres scripts sont considérés comme épais et lisses ou gros, mais les deux scripts sont efficaces dans la composition.

Quelle que soit la version du script, les écritures mystiques sont magnifiques et forment une calligraphie passionnante. Les polices sont conçues en calligraphie à main levée. Un mystère supplémentaire est que, comme le script peut être un mélange de plusieurs langues, certains caractères peuvent être reconnus et certaines parties peuvent être compréhensibles.

On pense que Tertöns verra les textes de graines ou d'autres indices symboliques dans un rêve ou dans le ciel et même dans des cascades où le script apparaît. Le script restera jusqu'à ce que le révélateur de trésor reproduise le texte intégral.

Alors que les Tertöns sont censés révéler des gongters, tous n'ont pas la réalisation nécessaire pour déchiffrer les enseignements secrets.

Seuls les Tertöns destinés seront capables d'en saisir le sens plein et de décoder le texte complet. Par exemple, Tertön Sherub Membar (1375-1435) a révélé une écriture Dakini au Bhoutan mais n'a pas pu la déchiffrer. Il a dû demander l'aide de Tertön Dorji Lingpa (1346-1405) qui pourrait dévoiler les enseignements cachés.

Selon la tradition orale expliquée par Lopen Kunzang Thinley, 65 ans, l'une des rares personnes à avoir une certaine connaissance de l'écriture, Dorji Lingpa connaissait 14 langues (ou écritures) et cela aurait pu l'aider à déchiffrer les codes.

Les Tertöns font partie des rangs des lamas et des sages dont le haut niveau spirituel est déjà établi. Parfois, un profane et même une personne non scolarisée peuvent se trouver être le véhicule de cette activité inspirée.

Les bouddhistes considèrent le Khando Dayig comme l'un des thongdrols ou « libération à vue ». Dans la tradition bouddhiste, certaines choses sont si saintes que la simple vue d'elles plante des graines dans notre conscience qui se développeront en la cause de notre liberté finale.

Tertön Mingyur Dorje (1645-1667), l'un des révélateurs de trésors du 17ème siècle, a approuvé cette théorie : « Ceux qui voient ce script ne connaîtront pas les trois royaumes inférieurs et seront libérés de la peur de tomber dans ces royaumes seront purifié des cinq poisons et libéré des résultats de son karma sera libéré de la peur de rester dans le samsara.

Le Bhoutan est peut-être l'un des rares endroits au monde où l'on peut trouver des trésors physiques avec Khando Dayig.

Selon Lopen Kunzang, le village reculé de Nabji, dans le centre-sud du Bhoutan, a des écritures Dakini gravées sur deux piliers de pierre.

Selon l'érudit, Nabji est l'un des premiers endroits visités par Guru au Bhoutan. Le village est un lieu de pèlerinage et les villageois considèrent le script comme thongdrol.

Le regretté Dilgo Khyentse (1910-1991) avait demandé à Gelong Nyabchi de trouver ce terma et de le placer au-dessus de la statue de Guru Nangsid Zilnön au monastère de Kyichu à Paro.

Lopen Nyabchi l'a cherché dans tous nos monastères mais n'a pas pu le trouver. Un jour, les Lopen accompagnèrent la grand-mère royale au monastère de Dechenphu. Dans le monastère, Sa Majesté a demandé à Lopen de nettoyer la principale statue de Gourou. Pendant que Lopen le nettoyait, il découvrit un rouleau de ce mandala derrière la statue. Plus tard, Lopen Pema Tshewang (Pemala) a écrit le script Dakini secret d'or du parchemin.

Les œuvres de Tertön Pema Lingpa contiennent également de nombreux scripts Dakini. En 1976, Sa Majesté la reine aînée du 2e roi, Ashi Phuntsho Choeden a parrainé l'impression des œuvres complètes de ce Tertön. S.H. Dudjom Rinpoch a fait la relecture et a trouvé de nombreux échantillons de Khando Dayig.

En 1968, Chögyam Trungpa (1939-1987) a révélé le trésor de l'esprit "La Sadhana de Mahamudra" au monastère de Taktsang au Bhoutan. Il est dit qu'il existe de nombreux sites de terma au Bhoutan, qui contiennent des enseignements précieux sur le corps, la parole, l'esprit, la connaissance et l'activité - chacun soi-disant distinct l'un de l'autre - et que le Bhoutan est plein de rouleaux jaunes, qui contiennent des textes de terma en écriture dakini. .

Dans le monde tantrique, des trésors sont cachés pour la postérité. Les enseignements sont tenus secrets et la question de la preuve empirique occupe une importance subsidiaire. Par nature, une vérification indépendante de leur contenu est impossible.

Au sens objectif, les textes terma sont en grande partie l'œuvre des Tertöns eux-mêmes. Hormis les textes, qui sont retrouvés dans leur intégralité, la plupart des documents apparaissent au mieux comme de simples fragments et vestiges d'écritures anciennes.

La culture bhoutanaise considère la tradition terma comme importante, précieuse et surtout efficace, car les enseignements spirituels cachés par Guru Rimpoche doivent être révélés au moment opportun pour le bien des êtres sensibles.

Dans les arts rituels himalayens, le mystique du 8ème siècle, Guru Rinpoché est suprême. Aujourd'hui, presque personne ne peut lire le script Dakini.

L'écriture énigmatique magique est un témoignage du fait que nous possédons des qualités magiques innées du monde phénoménal dans toute leur variété illimitée. Guru représente la bouddhéité et est le symbole de ce que nous espérons devenir et comment débloquer ce que nous avons déjà en nous. Indépendamment de la religion, le Khando Dayig est l'inspiration de la façon dont nous pouvons décoder notre véritable potentiel que nous recherchons dans toutes les formes spirituelles.


2 réponses 2

Les données de caractères sont, dans la plupart des machines modernes, gérées sous forme d'octets de 8 bits. (Dans certains cas, les caractères sont de 16 ou 32 bits, mais ce n'est qu'une confusion à ce stade.)

Si vous regardez un tableau ASCII, vous verrez le jeu de caractères "latin" de base :

Les caractères individuels sont identifiés par un octet de 8 bits où (pour les caractères ASCII de base) le bit de poids fort est zéro. Les valeurs sont donc comprises entre 0 et 127, ou entre 00 et 7F hex (ou entre 00000000 et 01111111 binaire).

Je devrais injecter ici que les 32 premiers codes sont des codes non imprimables pour les "caractères de contrôle". Par exemple, le code à décimal 10 ou hexadécimal 0A est le code "line-feed", qui est le code connu en C et Java sous le nom de "newline". Et le code 00 est le caractère "NUL" comme mentionné ci-dessous.

Les caractères d'une phrase sont disposés dans l'ordre en mémoire, par octets successifs. Par conséquent, "Bonjour" sera 48 65 6C 6C 6F en hexadécimal. Pour C et C++, une simple "chaîne C" se termine toujours par un octet composé uniquement de zéros (le caractère "NUL" dans le graphique). Pour Java, la longueur de la chaîne se trouve ailleurs dans une variable distincte. Quelques schémas de codage de caractères "préfixent" la chaîne avec sa longueur sous forme de valeur 8 bits ou 16 bits.

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, le jeu de caractères ASCII comprend des caractères non alphabétiques tels que ! et + et ? . Pour les caractères « non latins » (par exemple, le caractère £ ou Ç ) une des nombreuses techniques est utilisée pour « étendre » le jeu de caractères. Parfois, ces caractères 8 bits avec des valeurs de 128 à 255 sont utilisés pour représenter les caractères non latins d'une langue donnée (bien qu'il faille savoir quelle langue pour savoir quel ensemble de caractères est représenté). Dans d'autres cas, "Unicode" est utilisé, avec des caractères 16 bits ou 32 bits au lieu de caractères 8 bits, de sorte que pratiquement chaque caractère dans chaque langue a son propre code unique.


Medial S: Le vieil anglais S qui ressemble à F

Avez-vous déjà regardé la photo d'un très vieux document ou une inscription sur le mur d'un vieux bâtiment et vous êtes-vous dit : « Pourquoi y a-t-il des F au lieu de S ? Est-ce que F signifiait S à l'époque ? » Mais non, c'est seulement certains des S qui ressemblent à des F, pas tous : vous verrez les deux lettres l'une à côté de l'autre, donc ce n'est pas comme s'ils n'avaient pas la lettre S à l'époque. Déroutant, non ?

La réponse réside dans le fait que ce n'est pas du tout un F. Il s'agit en fait d'une lettre appelée le S médian, également connu sous le nom de S long, qui était une deuxième forme de la lettre minuscule S. Cette lettre à l'ancienne a une longue histoire. Il est dérivé de la cursive romaine S, et il a survécu sous le nom de Old English S, puis à travers l'histoire de l'orthographe anglaise jusqu'aux années 1800.

L'histoire de S est un chemin sinueux et tournant. Jusque vers les années 1100 environ, le S médian était la forme minuscule de la lettre, tandis que la ligne sinueuse que nous utilisons aujourd'hui était la forme majuscule. Mais au fil du temps, le S ordinaire, techniquement connu sous le nom de « S rond » ou « S court », a également commencé à être utilisé comme lettre minuscule. Dans les années 1400, un nouvel ensemble de règles d'utilisation du S a été établi : le S médian serait utilisé au début d'un mot en minuscule ou au milieu d'un mot, tandis que le S rond apparaîtrait soit à la fin d'un mot, soit après un S médian à l'intérieur d'un mot, comme dans « Congrès » (qui figure à la première ligne de l'article I de la Constitution).

Pourquoi l'ancien S est-il parti ? La réponse réside en grande partie dans l'utilisation de l'imprimerie. Après tout, pourquoi les imprimeurs devraient-ils conserver deux formes différentes de la lettre minuscule S alors qu'ils ne pourraient en utiliser qu'une et que les mots seraient toujours lisibles ? Et si vous devez choisir un symbole pour S, il est logique de choisir celui qui n'est pas facile à confondre avec un F.

Aujourd'hui, peu de gens utilisent cette lettre à l'ancienne, mais le vieil anglais S a survécu en tant qu'élément de notation mathématique. En calcul, le symbole intégral est dérivé de la première lettre du mot "summa", latin pour "somme", à l'époque où il aurait commencé par un S médian. Vous verrez également le premier S derrière la barre de nombreux débits de boissons : c'est dans le logo sur chaque bouteille de Jägermeister (ou est-ce que ça devrait être « Jägermeiſter » ?).


Dans l'Allemagne nazie, c'était un symbole de l'esprit communautaire et une variante de la division Waffen-SS “Nordland”. L'origine de ce symbole et sa relation avec la rune anglo-saxonne ger restent floues pour moi.

Wolfsangel était un dispositif pour piéger les loups. On croyait que le symbole qui le représentait avait le pouvoir magique de repousser les loups-garous. Le signe Wolfsangel n'appartient à aucune tradition runique. Au XVe siècle, il a été adopté comme emblème de la révolte des paysans allemands. Depuis, il était considéré comme un symbole de liberté et d'indépendance. Dans l'Allemagne nazie, c'était l'un des premiers emblèmes du NSDAP et plus tard l'emblème de la division Waffen-SS “Das Reich”. Une version trapue du Wolfsangel a été utilisée comme insigne du Weer Afdeelingen, équivalent néerlandais de la SA allemande.

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Si vous souhaitez ou devez utiliser des runes de la manière qui vous convient, faites-le.
Les runes sont un héritage ancien et bien plus anciennes que 1939-1945.
(c'est quelque chose que le gouvernement allemand doit comprendre pour ne pas mettre ses contribuables en prison parce qu'ils utilisent des runes ou des croix gammées asiatiques)

Quelle est la rune qui représente la bataille. J'ai besoin de savoir pour des raisons académiques.

Les runes sont un alphabet, elles sont comme des lettres. Habituellement, ils ne désignent pas des concepts ou des notions entiers.

La rune qui correspondrait le mieux à l'idée de bataille serait la rune “tiwaz’. C'est un symbole du dieu Tyr (dieu de la guerre), qui correspond le mieux à l'idée de bataille.
J'espère que cela pourra aider!

Pourquoi est-il même nécessaire que chaque fois que nous parlons de notre culture, nous devions dire « mais nous ne sommes pas racistes ou affiliés au nazisme » ?

Si nous voyons un Mexicain avec un tatouage aztèque, ou un Noir avec un collier africain, crions-nous immédiatement “Vous bigot raciste ! Pourquoi tu veux tuer des blancs ?”

L'ADL a une section sur son site qui dit essentiellement que tout ce qui est allemand est mauvais, et a même un bouton sur lequel cliquer si vous êtes un flic !

Presque tous ces symboles sont là.

Super site d'ailleurs. J'aime le format simple des années 1990. S'il vous plaît, ne le rendez jamais moderne, occupé et difficile à lire.

Quelqu'un peut-il m'aider? J'adorerais prendre un symbole runique pour mon nouveau tatouage. Quelqu'un peut-il me dire quel est le symbole de l'amour ? J'ai trouvé différentes choses sur Internet et je ne veux pas avoir une image irrespectueuse sur mon corps, merci !

Vous l'avez peut-être déjà, mais cela ressemble à une clé squelette. je ne me souviens pas du nom.

Pagan est un vieux romain porté qui signifie habitant de la campagne, c'est-à-dire agriculteurs. Il a été utilisé pour désigner les fidèles de la religion multithéiste lorsque Constantin a déclaré Rome chrétienne parce que la nouvelle religion était lente à dissiper l'ancienne.

Avec tout le respect que je vous dois pour votre contribution à l'origine linguistique du terme « païen », l'empereur Constantin régna depuis Byzance (renommé plus tard « Constantinople », comme un clin d'œil au règne influent de Constantin aujourd'hui, appelé , “Istanbul,” et la capitale de la Turquie).

L'Empire byzantin de Constantin, comparé au «Saint Empire romain», a été une brève période, mais évalué de manière approfondie et objective, il éclipse l'influence de la Rome christianisée.

Le règne de Constantin est une histoire extraordinairement fascinante et comprend de nombreux rebondissements majeurs, en quelque sorte, impliquant les influences relatives des (multiples) États grecs (panthéoniques et grecs orthodoxes), le (Panthéonique et ‘Saint’) Empire, l'autrefois centrée sur la science et l'ingénierie (et par conséquent, extrêmement riche) Damas, Gibraltar (et bien sûr, son détroit), Le Caire, Bagdad, Jérusalem, la culture de la péninsule arabique et les sociétés mongoles d'Europe, d'Eurasie et du Moyen-Orient.

Malheureusement, une grande partie de ce qui est le plus intéressant (et façonne un personnage très intéressant de l'empereur Constantin) n'est pas non plus très bien connu, pour la raison qu'une grande partie de l'histoire de Constantine et de Byzance est totalement rejetée, carrément, par les adhérents fondamentaux à plusieurs religions majeures (bien que les faits pertinents bien documentés, logiques et les plus simples soient généralement condamnés de la manière la plus catégorique comme un non-sens par les fondamentalistes chrétiens, quelle que soit la secte).

Je pourrais continuer indéfiniment sur les stratagèmes politiques de Constantin, les manœuvres culturelles subtiles et même la stratégie extrêmement efficace pour l'influence impériale - une stratégie qui ne nécessite pas de faire des guerres - qui a été utilisée plus tard par le Saint Empire romain germanique face à des défis insurmontables par les forces armées (indice : la plume est plus puissante), ainsi que les pratiques spirituelles personnelles de l'empereur Constantin - par opposition aux doctrines religieuses qu'il a passivement, mais intentionnellement, exposées au grand public - qui s'emboîtent toutes assez intelligemment

« Mais je ne continuerai pas, de peur que les fidèles ne partent en marche avec des torches et des fourches.

Ankara est la capitale de la Turquie, pas Istanbul.

Je ne peux parler que pour la Norvège, mais comme je le sais d'après l'histoire, le christianisme a été imposé aux gens avec violence. Pratiquement, vous auriez le choix entre vivre et mourir en tant que viking. Avec le chatolisisme est venue la honte de donner naissance à un enfant hors mariage. Et la peur de se noyer ou de se brûler. Si vous avez survécu au test en flottant dans l'eau, vous étiez une sorcière, alors vous devez être brûlé. Si vous vous noyiez où INNOCENT. Parlez de sanglant..

Pourquoi les Normands se sont-ils convertis au christianisme ? Eh bien, ils n'ont pas assimilé quelques aspects du culte et des rites chrétiens en raison des similitudes entre les personnages et les situations des évangiles et des eddas (la crucifixion de Jésus-Christ s'est assimilée à l'épreuve d'Odin à l'arbre du vent pour retrouver la sagesse). Parfois, il était aussi facile que pour les missionnaires de les laisser adapter l'évangile à leur propre tradition orale, et parfois, Odin était remplacé par Jésus dans leurs prières. Pensez à la Santería ou au Voudoun… Les traditions animistes mêlées à l'imagerie catholique… Et s'il vous plaît, pardonnez ma grammaire et mon orthographe… L'anglais n'est pas ma langue maternelle.

L'une des nombreuses choses que les chrétiens ont en commun avec les nazis est de brûler les écrits, l'histoire ou les livres de quiconque n'était pas d'accord avec leur idéologie. La référence à Saint Patrick en Irlande sur le fait de chasser les serpents d'Irlande (remarquez le mot ‘drive’, pas ‘polily ask’) faisait référence à la déesse adorant les païens. (si U doit avoir une majuscule, nous le pouvons aussi.) Le soi-disant grand Saint Patrick a converti les gens en disant à ses disciples qui allaient d'un endroit à l'autre en Irlande de se débarrasser de tout ce qui n'était pas d'accord avec le christianisme. Ils ont également construit des églises sur les lieux saints païens pour s'assurer que les gens devaient se rendre dans leurs églises s'ils souhaitaient se rendre dans leurs propres lieux saints. Les passages originaux de la Bible. ‘N'a pas dit ‘tu ne souffriras pas qu'une sorcière vive’, il dit que tu ne laisseras pas vivre un empoisonneur.’ Et le mot original traduit dans la Bible pour got n'avait pas de genre, ce n'était ni un homme ni femelle. Vous devriez également lire le ‘Malleus Maleficarum’ , également appelé ‘Witch’s Hammer’ (à votre avis, qu'est-ce que cela signifie? Cherchez.) C'est l'idée de la façon dont une bonne église chrétienne traite quiconque ne le fait pas. #8217t d'accord avec eux. Oh, et les chrétiens n'étaient pas les seuls à nourrir les lions à Rome, les païens l'étaient aussi. Si nous tatillons, la liste pourrait continuer & sur & sur & sur. J'étais chrétien, je suis maintenant païen, mais je crois en Jésus et Dieu, mais pas en tant qu'homme omniscient uniquement. Oh oui, horreur de choc, je fais partie de la foule d'Eve (pas comme dans la ‘mob’ de la bible, il n'y a qu'un seul de moi). Vous pouvez croire ce que vous voulez croire, mais ne poussez pas votre rhétorique ou votre fanatisme dans la gorge des autres. Il y a assez de place dans ce monde pour nous tous.

Bon point. L'histoire est truffée de fausses représentations de ce qui était essentiellement un "rejoindre ou mourir", et plutôt un changement radical dans la structure des croyances. J'ai été élevé dans l'Utah, en tant que mormon, qui croit de tout cœur qu'il possède la vérité sans équivoque et le seul chemin de retour vers Dieu. Qu'ils sont chrétiens. Et ce fondateur, Joseph Smith, était un prophète et un homme de Dieu. Tous ces points que j'en suis venu à croire sont fictifs. J'aime mes parents mais leur foi et le monde entier est illusion. La religion n'est qu'un moyen de contrôle et ne devrait jamais être une raison pour tuer


L'alphabet latin

Pour des raisons phonétiques, les symboles &ldquoJ&rdquo, &ldquoU&rdquo et &ldquoW&rdquo ont été ajoutés à notre alphabet au Moyen Âge. La langue latine utilisait un symbole &ldquoI&rdquo où nous utilisons un &ldquoJ&rdquo, un symbole &ldquoV&rdquo où nous utilisons un &ldquoU&rdquo. &ldquoLa consonne &ldquow&rdquo n'existait pas en latin. Pensez au célèbre texte &ldquoSENATVS POPVLVSQVE ROMANVS&hellip&rdquo (&ldquoLe sénat et le peuple de Rome&hellip&rdquo) comme vous le trouvez par exemple sur la base de l'Arc de Titus, construit en 82 après JC pour célébrer les victoires de l'empereur Titus.

Pour ajouter les nouveaux symboles, la forme du caractère &ldquoU&rdquo était basée sur le symbole &ldquoN&rdquo, la forme du caractère &ldquoW&rdquo était basée sur deux symboles &ldquoV&rdquo joints. (La langue anglaise appelle ce symbole un &ldquodouble u&rdquo à ce jour !)

Ironiquement, les inscriptions des Romains sur, disons, les monuments de pierre (&ldquocapitalis monumentalis&rdquo) sont plus lisibles que les manuscrits du Moyen Âge et les documents du XIXe siècle ! Les exemples ci-dessous illustrent l'écriture Trajane, ainsi appelée parce qu'elle a été trouvée sur la base de la colonne Trajane, construite en l'an 114 après JC pour célébrer la victoire de l'empereur Trajan sur les Daces.


inscription réelle (contient des abréviations)

version étendue (n'a pas d'abréviations, utilise le jeu de caractères complet)

En raison de son caractère régulier, &ldquogéométrique&rdquo et de son élégance simple mais impressionnante, ces lettres empattées sur la base de la colonne (maintenant appelée Trajan) sont incontestablement devenues la version la plus influente de l'ancienne écriture latine. Qu'il suffise de dire que les caractères majuscules de l'alphabet latin tel que nous le connaissons maintenant pour être utilisé par la plupart des langues sont simplement basés sur celui-ci !

Remarquez comment cette inscription romaine gravée dans la pierre a déjà un bel empattement : il est juste de dire que les anciens Romains ont inventé l'empattement et l'hellip

Une police de caractères éminemment reconnaissable et parfaitement lisible, n'est-ce pas ? Le &ldquotail&rdquo sur la lettre &ldquoQ&rdquo est un cadeau mort. Sans compter que sa clarté n'a jamais été améliorée !

À la fin de l'ère romaine, cette écriture est abandonnée au profit de l'écriture onciale qui sera utilisée du IIIe au VIIIe siècle de notre ère. Toujours pas de minuscules, mais des ascendantes et des descendantes ont été ajoutées aux lettres au cours du VIe siècle, ce qui donne l'impression que les majuscules et les minuscules sont mélangées !

Vers la fin du VIIIe siècle, on assiste au premier empire post-romain gouverné par Charlemagne, qui instaure une politique éducative fondée sur l'alphabétisation et l'école d'écriture (&ldquoscriptoria&rdquo). En conséquence, l'érudit anglais Alcuin d'York, chef du scriptorium d'Aix-la-Chapelle, la capitale de Charlemagne, a transformé l'écriture onciale en écriture carolingienne minuscule. Ce script serait utilisé de 800 à 1200.

écriture carolingienne était clair et lisible avec des formes arrondies.Ce script distinguait clairement les caractères minuscules et majuscules. Cela a également mis des espaces entre les mots &mdash une nouveauté : les Romains ont mis un point entre les mots, les manuscrits onciales ont commencé à utiliser la séparation des mots à un stade tardif.

Contrairement aux polices gothiques qui remplaçaient la minuscule carolingienne, l'écriture carolingienne semblait si &ldquoclassique&rdquo aux imprimeurs de la Renaissance comme Aldus Manutius qu'elle avait l'air vraiment &ldquoromaine&rdquo, donc les polices humanistes étaient basées sur elle. En ce sens, l'écriture carolingienne était la base de nos polices modernes de l'alphabet latin&hellip !

Il est facile de voir comment le Polices gothiques (souvent appelé &ldquo Fraktur &rdquo ou &ldquo blackletter &rdquo) utilisés en Europe jusqu'en 1941 étaient dérivés de l'écriture onciale et carolingienne au XIIe siècle ! Les caractères gothiques offraient un réel avantage aux érudits qui produisaient les manuscrits : l'écriture précédente, bien que facilement lisible, était longue et laborieuse à copier. De plus, les formes des lettres sont larges et prennent beaucoup de place sur un manuscrit. D'où les lettres noires plus fines dominées par des traits verticaux épais.

C'est grâce aux fontes gothiques du XIIe siècle que le &ldquot&rdquo moderne est né : la lettre&rsquos &ldquostem&rdquo, le trait de base, s'est élevé, franchissant timidement la hauteur d'x de la lettre. Même aujourd'hui, le caractère &ldquot&rdquo est souvent plus bas dans de nombreuses polices que les autres symboles avec un ascendant !

Les points sur les caractères &ldquoi&rdquo et &ldquoj&rdquo sont un ajout encore plus tardif : ce n'est qu'à la Renaissance que des points ont été ajoutés sur le symbole &ldquoi&rdquo. (Le caractère &ldquoj&rdquo n'était&rsquot pas encore utilisé. ) (Notez que la langue turque distingue deux caractères &ldquoi&rdquo &mdash un sans et un avec un point !)

Les caractères majuscules romains &ldquomonumental&rdquo et les caractères minuscules onciaux constituent la base de l'alphabet moderne. La culture de la Renaissance avec ses écritures &ldquohumanistes&rdquo était basée sur ces symboles. Et quand on se rend compte que l'imprimerie a été inventée par Johannes Gutenberg vers 1450, on voit le lien direct avec les fontes imprimées que l'on voit encore de nos jours dans les journaux, les magazines, etc.

Les alphabet latin moderne comprend 52 lettres, y compris des caractères majuscules et minuscules, 10 chiffres (&ldquodigits&rdquo), des signes de ponctuation et une variété d'autres symboles &ldquospecial&rdquo tels que &ldquo&&rdquo (l'esperluette), &ldquo°&rdquo et &ldquo@&rdquo (au signe).

De nombreux Langues latines ajouter une variété d'accents &mdash ou devrais-je dire &ldquodiacritics&rdquo ? &mdash aux glyphes de base, et quelques-uns utilisent également des lettres et des ligatures supplémentaires.

Accents ont un certain nombre de fonctions : ils modifient la prononciation d'une lettre, indiquent où l'accent doit tomber dans un mot ou indiquent l'accent dans une phrase, marquent la hauteur ou l'intonation d'un mot ou d'une syllabe, indiquent la longueur des voyelles et distinguent visuellement les homophones.

En anglais, l'utilisation des accents est essentiellement limitée à certains mots d'emprunt avec &ldquorésumé&rdquo en haut de la liste de tout le monde.

Les ümlaut ou symbole de tréma (¨) a deux fonctions. En allemand, le ümlaut indique que le son de la voyelle change. (&ldquoLaut&rdquo signifie &ldquosound&rdquo en allemand, &ldquoum-&rdquo indique un changement.) À l'origine, les Allemands écrivaient un petit &ldquoe&rdquo gothique au-dessus de la voyelle, qui ressemblait beaucoup à deux barres verticales. Ainsi, le symbole a été simplifié au fil du temps. Le suédois a cela aussi avec des mots tels que &ldquomaelström&rdquo etc.)

Deuxièmement, le ümlaut indique &ldquodiaeresis&rdquo ou la division des voyelles. Vous indiquez que deux voyelles successives ne sont pas une diphtongue &mdash comme par exemple &ldquonaïveté&rdquo (prononcé &ldquona-i-vu-tay&rdquo, pas &ldquonai-vy-tay&rdquo). Dans la langue anglaise, la diaeresis se limite à quelques mots d'emprunt, mais en français par exemple, le besoin de diaeresis est très fort (dadaïsme, Moïse, Saül) !

Les cédille (l'accent de &ldquoç&rdquo), a la forme de la partie inférieure d'un &ldquoz&rdquo manuscrit. En effet, le &ldquoz&rdquo est à l'origine de cet accent ! &ldquoCedilla&rdquo est l'espagnol pour &ldquolittle Z&rdquo, &ldquoceda&rdquo étant &ldquoZ&rdquo. Le caractère &ldquoç&rdquo est utilisé en français et en portugais, le &ldquot-cedilla&rdquo et &ldquos-cedilla&rdquo sont courants en turc et en roumain.

Les tilde (~) comme dans &ldquopiñata&rdquo, &ldquoseñal&rdquo et &ldquocampaña&rdquo, est surtout connu en raison des langues espagnole et portugaise. est un vestige d'anciennes traditions manuscrites. Dans les premiers textes latins, les caractères &ldquom&rdquo et &ldquon&rdquo pouvaient être écrits au-dessus d'une lettre, pas après. Au fil du temps, ces formes se sont simplifiées au tilde.

Ce qui suit lettres supplémentaires sont utilisés en islandais. Une épine (þ et Þ) se prononce comme le &ldquoth&rdquo dans le mot anglais &ldquothree&rdquo. La lettre eth (ð et Ð) se prononce comme le &ldquoth&rdquo dans &ldquothis&rdquo.

Ligatures (lettres &ldquojoined&rdquo) &mdash æ, &oelig et ß &mdash sont utilisés dans plusieurs langues telles que le français, l'allemand et l'islandais.

Le symbole allemand &ldquoß&rdquo (prononcé &ldquo es-tset &rdquo) est généralement confondu avec un symbole diacritique, mais il s'agit en fait d'une ligature de deux caractères &ldquos&rdquo. La dernière réforme de l'orthographe allemande (de 1996) a réduit mais n'a pas abandonné l'utilisation de ce symbole spécial !

Azéri &mdash au moins, la version latine de celui-ci &mdash et Tatar utilisent le symbole &ldquoschwa&rdquo (Ǝ et ǝ) &mdash cela ressemble à un &ldquoe&rdquo inversé !

Contrairement aux lettres, le chiffres de l'alphabet latin sont ne pas basé sur la tradition romaine! Les Romains avaient leur propre &mdash complexe et un système &mdash peu pratique qui ne l'a pas emporté.

MMXIV (2014)

placer je devant de le V &mdash ou tout petit nombre devant tout plus grand nombre &mdash indique soustraction
exemple : IV signifie 4

et 9 ? IX &mdash vous soustrayez I de X

c'est quoi 40 ? XL &mdash vous soustrayez 10 (X) de 50 (L)

appliquer la règle de soustraction pour écrire 90 (100 - 10) sous la forme XC

comme vous pouvez le deviner, CD signifie 400 (500 - 100)

Les chiffres de 0 à 9 sont d'origine arabo-indienne. Ces symboles sont appelés &ldquoarabe&rdquo parce que les marchands échangeant des marchandises avec les pays arabes les ont introduits en Europe. Ce qui ne change rien au fait qu'ils sont apparus pour la première fois en Inde en 264 av. Latin alphabet &ldquochiffres indiens&rdquo (&ldquoarqam hindiyyah&rdquo) !)

Avec le recul, ce choix de mots n'a rien d'étonnant : les pays arabes comptaient au Moyen Âge des mathématiciens influents qui s'efforçaient de mettre en place des méthodes de calcul et de comptabilité efficaces ! (Les mots &ldquoalgebra&rdquo et &ldquoalgorithm&rdquo ont une origine arabe.) En ce qui concerne le système de numération, deux noms étaient cruciaux : Muhammad ibn Musa Al-Khwarizmi, dont le livre &ldquoAlgoritmi de Numero Indorum&rdquo (&ldquoSur le calcul avec 825 chiffres hindous) était etrdquo n'a survécu que dans la traduction latine &mdash vous voyez la première page ci-dessous, elle commence par les mots &ldquoDixit algorizmi&hellip&rdquo &mdash et le philosophe-mathématicien Al-Kindi, qui a introduit le monde islamique et chrétien aux chiffres indiens (avec quatre volumes appelés &ldquoOn the Use des chiffres indiens & rdquo).

Alors, qu'est-ce que les chiffres &ldquoIndien&rdquo du arabe le script ressemble-t-il ? Les voici!

Plusieurs éléments compliquent encore la situation. D'une part, le farsi, une autre langue qui utilise l'écriture arabe (alias &ldquoPersian&rdquo) utilise différents symboles pour représenter les chiffres indiens 4, 5 et 6.

Mais il y a plus : dans les documents arabes, les chiffres &ldquoarabes&rdquo de l'alphabet latin sont utilisés à côté des chiffres &ldquoindiens&rdquo de l'alphabet arabe ! Et puis il y a la question du sens du texte : bien que l'arabe s'écrive de droite à gauche (tout comme l'hébreu), les nombres indiens et arabes s'écrivent de gauche à droite ! Lorsque des chiffres apparaissent à l'intérieur du texte arabe, le sens d'écriture change en ligne médiane et en hellip

(&hellip 踊.250)

(&bonjour 1559 . )

Retour à l'alphabet latin. Les chiffres arabes ont à peine changé de forme au Moyen Âge : les mêmes formes ont été utilisées pour n'importe quelle police. L'imprimeur-typographe français Claude Garamond (1499-1561) a été le premier à concevoir de nouveaux chiffres inspirés de nouvelles polices de caractères !

Les premières polices avec des chiffres stylaient les chiffres après les caractères minuscules. Cela peut encore être le cas, ils s'appellent désormais & ldquochiffres en petites majuscules&rdquo ou &ldquochiffres à l'ancienne& rdquo. Ces chiffres peuvent avoir des ascendantes et des descendantes : la hauteur d'x s'applique à eux !


La langue et l'écriture coptes

Bien que des tentatives aient été faites au 2 s. av. Ceci a été réalisé en utilisant l'alphabet grec avec l'ajout de sept caractères tirés de l'égyptien démotique tardif pour les sons non représentés en grec. Ce fut l'origine de l'écriture copte qui embrassait la langue vernaculaire égyptienne actuelle, déjà fortement adultérée par la terminologie grecque, avec peut-être cinq dialectes ou plus. Les plus importants d'entre eux étaient Bohairic du Delta et Sahidic de Haute Egypte. Les premiers exemples en copte sont des éphémères profanes du début du 2 s. de notre ère, progressant à travers des gloses vers des textes grecs, des traductions du grec et enfin des œuvres gnostiques et chrétiennes entièrement composées en copte. Des littératures florissantes existaient dans les deux dialectes. Le sahidique, purgé de tous les éléments grecs après le concile de Chalcédoine, était le plus prolifique, mais comme la plupart des hauts responsables de l'église étaient nordistes, au milieu du 11 e s., le bohairic fut ordonné comme langue liturgique officielle. Bien que maintenant seulement

utilisé dans la liturgie, il a persisté comme langue parlée jusqu'au 13 s.


La carrière de photographe de Kubrick

Commençant

Le père de Kubrick, médecin professionnel et photographe amateur, a initié son fils à la photographie dès son plus jeune âge. Quand Stanley avait treize ans, son père lui a acheté son premier appareil photo, un Graflex Pacemaker Speed ​​Graphic. Équipé de sa nouvelle caméra, un jeune Stanley filmait des matchs de baseball, des activités scolaires et les rues de son quartier.

Stanley partageait une passion pour la photographie avec son voisin Marvin Traub, qui avait une chambre noire dans sa chambre. Lorsqu'ils n'étaient pas dans la chambre noire, ils prenaient des photos et réfléchissaient à des devoirs photo pour eux-mêmes. Le photographe Weegee dont les photos pour PM tous les jours fournirait une influence précoce et significative sur les deux jeunes.

Bien qu'il ne le sache pas à l'époque, Kubrick a commencé à construire son travail de vie en tant que cinéaste au cours de ses premières années de lycée. Alors qu'il n'était encore qu'un senior – et pas tout à fait dix-sept ans – il vendit sa première photographie à Voir magazine.

Sa première photo publiée

Le lendemain de la mort du président Franklin D. Roosevelt, alors qu'il se rendait à l'école, Stanley remarqua un marchand de journaux sur la 170 e rue entouré de gros titres annonçant la mort du président. Il a pris une photo qui a changé sa vie.

La photo soigneusement encadrée de Kubrick a capturé le chagrin de la nation face à la mort soudaine du président. Il a ensuite admis en privé à des amis qu'il avait convaincu le vendeur d'avoir l'air plus déprimé que lui. Cet incident présage de la méthode de travail de Kubrick avec les acteurs sur les plateaux de tournage pour les amener à générer la bonne émotion pour le plan.

A cette époque, il avait sa propre chambre noire à la maison. Au lieu d'aller à l'école ce jour-là, il a développé son film et après avoir vu les négatifs, il a cru que l'image était vendable. Il a apporté l'image au Nouvelles quotidiennes de New York, puis a utilisé l'offre du journal comme levier avec Voir. Le magazine a payé 25 $, soit 10 $ de mieux que le journal.

Voir a utilisé l'image comme image finale d'une série sur le défunt président dans le numéro du 26 juin 1945 du magazine. Après la publication de sa première photo en 1945, Kubrick a travaillé comme photographe indépendant pour le magazine, tout en poursuivant ses études secondaires.

D'apprenti à photographe personnel

Après avoir obtenu son diplôme, Kubrick a suivi des cours du soir au City College pendant un an, espérant obtenir une moyenne de B afin de pouvoir passer à un cours de premier cycle régulier. Parallèlement, il continue de travailler pour le magazine.

L'éditeur d'images à l'époque, Helen O'Brien, a déclaré : « Stanley avait le pourcentage d'acceptations le plus élevé de tous les photographes indépendants avec lesquels j'ai eu affaire. » Voyant le potentiel du jeune photographe, Voir lui propose un poste d'apprenti photographe.

Mes parents voulaient que je devienne médecin, et je devais aller à la faculté de médecine, mais j'étais tellement inadapté au lycée que lorsque j'ai obtenu mon diplôme, je n'avais pas les notes pour entrer à l'université. Mais comme presque tout ce qui m'est arrivé de bien, par le plus pur coup de chance, j'avais un très bon ami à Voir ce qui m'a donné un travail de photographe de plateau. Après environ six mois, je suis devenu photographe à part entière. Mon salaire le plus élevé était de 105 $ par semaine, mais j'ai voyagé à travers le pays et je suis allé en Europe et c'était une bonne chose. J'ai beaucoup appris sur les gens et les choses.

Stanley Kubrick

Premières affectations

Kubrick a commencé son apprentissage de la photographie avec Voir en 1946. Au cours de ses deux premières années de travail, Kubrick a tourné sa caméra sur les boîtes de nuit, la rue de New York et les événements sportifs. Capturer la vie quotidienne avec une sophistication qui démentait ses années de jeunesse. Beaucoup de ces thèmes continueront d'inspirer le cinéaste plus tard dans sa vie créative.

L'un de ses premiers essais photographiques, Un court, court dans un balcon de film (avril 1946), montre quatre photos candides d'un jeune homme faisant des avances à la jeune femme assise à côté de lui dans un cinéma.

La séance photo était mise en place – le cinéma était fermé – et les deux sujets étaient les amis de Stanley. Il a pris ses deux amis séparément pour leur donner la direction. Il a dit à la femme de laisser l'homme l'avoir vraiment. Ainsi, lorsqu'il se fait gifler au visage, la gifle et sa réaction de choc sont réelles. Stanley savait déjà comment obtenir ce qu'il voulait pour la caméra.

Un autre reportage photo Comment les gens regardent les singes (également en 1946) montre un singe dans une cage observé par des spectateurs. La maison des singes avait un espace intérieur et extérieur. Pendant que les singes étaient dans la zone extérieure, Kubrick s'est posté dans la zone intérieure avec son objectif traversant la fente pour aliments afin de pouvoir capturer les singes avec les spectateurs en arrière-plan. La légende se lit astucieusement : « Un singe qui regarde les gens. »

Photos de métro franches

Alors que Stanley a montré un talent pour les photos mises en scène, suggérant un penchant pour la fiction, il a également développé diverses techniques de photo candide en accord avec la nature journalistique du magazine.

Pour un essai photo intitulé, La vie et l'amour dans un métro new-yorkais en mars 1947, Kubrick a caché un déclencheur dans sa poche avec le câble passant le long de la manche de sa veste jusqu'à son appareil photo, qui était caché dans un sac avec un trou.

Voici une explication de Kubrick sur la façon dont il a pris ces photographies :

Je voulais conserver l'ambiance du métro, j'ai donc utilisé la lumière naturelle. Les personnes qui prennent le métro tard le soir sont moins inhibées que celles qui prennent le métro le jour. Les couples font l'amour ouvertement, les ivrognes dorment par terre et d'autres activités insolites ont lieu tard dans la nuit.

Pour faire des photos de la manière dont il le voulait, Kubrick a pris le métro pendant deux semaines. La moitié de sa course s'est déroulée entre minuit et 6 heures du matin. Indépendamment de ce qu'il a vu, il ne pouvait pas tirer jusqu'à ce que la voiture s'arrête dans une gare en raison du mouvement et des vibrations du train en marche. Souvent, juste au moment où il était prêt à tourner, quelqu'un passait devant la caméra ou son sujet quittait le train.

Kubrick a finalement obtenu ses photos, et personne d'autre qu'un gardien de métro ne semblait s'en soucier. Le gardien a exigé de savoir ce qui se passait. Kubrick lui a dit.

« Avez-vous la permission ? » demanda le gardien. "Je viens de LOOK", a répondu Kubrick.

« Ouais, fiston », fut la réponse du garde, « et je suis le rédacteur en chef du Daily Worker. »

Pour cette série, Kubrick a utilisé un Contax et a pris les photos au 1/8 de seconde. Le manque de lumière a triplé le temps nécessaire au développement.

Extrait Camera Quiz Kid : Stan Kubrick, La Caméra, octobre 1948

Le lauréat

Vers la fin de 1948, Kubrick reçut un autre essai photographique, cette fois sur le boxeur Walter Cartier. Pour la petite histoire, le photographe a suivi Cartier entre deux combats, le capturant depuis son réveil jusqu'à son combat.

L'image saisissante qui a rempli toute la première page de la séquence de sept pages montre à quel point Kubrick avait mûri en tant que photographe.

Cartier est assis sur un banc, en attendant son combat, les mains gantées sur les genoux, adossé à un mur de parpaings. Le boxeur regarde vers le haut, avec un seul plafonnier projetant une partie de son visage dans l'ombre. Tirant de son angle bas préféré, Kubrick donne à Cartier un air puissant, presque comme un gladiateur des temps modernes qui rassemble ses forces avant la bataille.

Le reportage photo qui a suivi s'intitule, Le jour du combat et se composait de dix-neuf photos. Les photos franches comprenaient Cartier réparant le bateau jouet de son neveu, traînant sur la plage de Staten Island et regardant un match de balle au Yankee Stadium. Le reportage photo se termine avec Cartier assommant son adversaire. Le vainqueur Cartier est représenté debout sur le ring tandis que son adversaire est allongé sur la toile pour le compte.

Ces photos ont été publiées avec le titre Combattant dans l'édition du 18 janvier 1949 du magazine. C'était un essai ambitieux pour le jeune Kubrick et qui a attiré l'attention de son éditeur à Voir.

Photographe vétéran

En 1949, Kubrick a commencé à travailler sur des missions de haut niveau. À la fin de l'année, il avait produit plusieurs essais photo centrés sur les personnages sur la vie de célébrités, de showgirls, d'artistes, d'athlètes, etc.

En août 1950, Kubrick fit un portrait de l'actrice hollywoodienne Faye Emerson. Dans le cadre de la série de photos, il a photographié Emerson lors d'interviews, riant avec des journalistes, jonglant avec les appels téléphoniques au bureau et se coiffant devant le miroir.

Les autres sujets incluent Leonard Bernstein, Montgomery Clift, Frank Sinatra, le président Eisenhower et Rocky Graziano. Il a même voyagé en Europe en mission et a pris des photos de voyage pour le magazine.

C'était très amusant pour moi à cet âge, mais finalement, ça a commencé à s'user, d'autant plus que mon ambition ultime avait toujours été de faire des films. Le sujet de mes missions Look était généralement assez stupide. Je ferais des histoires comme : "Un athlète est-il plus fort qu'un bébé ?", en photographiant un joueur de football universitaire imitant les positions "mignonnes" dans lesquelles un enfant de 18 mois se retrouverait. De temps en temps, j'ai eu la chance de faire une histoire de personnalité intéressante. L'un d'eux concernait Montgomery Clift, qui était au début de sa brillante carrière. La photographie m'a certainement donné le premier pas vers le cinéma. Pour faire un film entièrement par vous-même, ce que j'ai fait au départ, vous n'avez peut-être pas besoin de connaître grand-chose d'autre, mais vous devez connaître la photographie.

Stanley Kubrick

Apprendre de l'expérience

Sa courte période en tant que photographe avec Voir a enseigné à un jeune Stanley l'importance de l'histoire et comment former un récit avec ses images. Il a également appris à travailler et à collaborer avec des collègues, qu'il s'agisse d'écrivains, de rédacteurs en chef ou de rédacteurs en chef pour créer des fonctionnalités concises. Ces expériences ainsi que l'apprentissage de la lumière et de la compréhension de la composition ont jeté les bases de son passage au cinéma.

J'ai été à Look pendant quatre ans jusqu'à l'âge de 21 ans. Et bien sûr, cela aurait été la période que j'aurais passée à l'université, et je pense que ce que j'ai appris et l'expérience pratique, à tous égards, y compris la photographie, au cours de cette période de quatre ans a dépassé ce que j'aurais pu apprendre à l'école.

Stanley Kubrick

Vous trouverez ci-dessous une vidéo sur le travail de Kubrick en tant que photographe pour Voir.

La photographie de Kubrick dans les films

Il est probable qu'aucun réalisateur dans l'histoire du cinéma ne s'est impliqué plus profondément dans le processus photographique que Stanley Kubrick. Les techniques photographiques qu'il a acquises au cours des quatre années où il a travaillé pour Voir jouera un rôle important tout au long de sa carrière.

Quand un réalisateur décède, il devient photographe. Killer Kiss pourrait prouver que, lorsqu'un réalisateur naît, un photographe ne meurt pas nécessairement.

Stanly Kubrick

Si vous voulez voir un exemple de l'utilisation de la photographie par Kubrick dans ses films, alors regardez Barry Lyndon (1975). Dans le film, Kubrick assemble peut-être les plus beaux ensembles d'images jamais imprimés sur une seule bande de celluloïd. Chaque composition est comme une peinture et elles s'enchaînent comme une merveilleuse mosaïque. Aucune de ces images n'aurait été possible sans la maîtrise de la caméra, de la composition et de l'éclairage de Kubrick.

Voici ce que Martin Scorsese a dit à propos du film :

Je ne sais pas si je peux dire que j'ai une photo de Kubrick préférée, mais d'une manière ou d'une autre, je reviens toujours à Barry Lyndon. Je pense que c'est parce que c'est une expérience si profondément émotionnelle. L'émotion est véhiculée par le mouvement de la caméra, la lenteur du rythme, la façon dont les personnages se déplacent par rapport à leur environnement. Les gens ne l'ont pas compris à sa sortie. Beaucoup ne le font toujours pas. Fondamentalement, dans une image d'une beauté exquise après l'autre, vous observez les progrès d'un homme alors qu'il passe de l'innocence la plus pure à la sophistication la plus froide, se terminant par une amertume absolue - et tout est une question de survie simple et élémentaire. C'est un film terrifiant car toute la beauté aux chandelles n'est qu'un voile sur la pire des cruautés. Mais c'est de la vraie cruauté, du genre que l'on voit tous les jours dans une société polie.

Martin Scorsese

Faire de grands films

Au cours de sa carrière, Kubrick n'a réalisé que treize longs métrages, chacun différent des autres par son style et son contenu. Il n'a jamais fait deux fois le même type de film. A chaque film, il recommence.

Bien que Kubrick ait réalisé moins de films que la plupart des cinéastes, ceux qu'il a réalisés figurent en bonne place sur les listes des plus grands films de tous les temps avec 2001 : l'Odyssée de l'espace en tête de beaucoup d'entre eux.

Il était simplement convaincu qu'il y avait suffisamment de films en cours, il ne voulait pas ajouter à la pile de films « juste d'accord ». C'est pourquoi il lui a fallu si longtemps pour décider, planifier et préparer, filmer et monter. Rapide, il n'était pas – ni Vermeer – et puis il y avait les films qu'il préparait et abandonnait.

Vous savez si bien à quel point il est facile de faire un film. Faire un bon film est une autre affaire, et un bon film que suffisamment de gens veulent voir est plutôt difficile. Un grand film est presque un miracle – comme toute grande œuvre d'art, grande peinture, roman, symphonie ou bâtiment. Et j'ose définir la grandeur par le test de savoir si l'œuvre dure et sert de référence aux générations futures afin de jeter un regard sur notre temps.

Jan Harlan, Le bras droit, Interview BFI

Stanley Kubrick n'a pas seulement créé des films, il a créé des mondes entiers sur film. En raison de son utilisation incroyable de la photographie et de sa compréhension de la narration, ses films restent intemporels et s'améliorent à chaque visionnage.

Obtenir une couverture

Dans le livre de Rothstein, il mentionne également l'importance de la couverture des tournages. Voir s'est davantage concentré sur les photographies que sur les histoires réelles, et les photographes du personnel, dont Kubrick, ont appris qu'il était important de photographier librement pour obtenir plus de couverture que nécessaire, pour donner au département artistique du magazine un large éventail de choix pour la mise en page des histoires. Une autre leçon inestimable que Kubrick utilisera plus tard dans son cinéma.

Alors que les éditeurs de Voir encourageait souvent la composition simple et l'utilisation de la lumière naturelle, ce qui était typique du photojournalisme de l'époque, Kubrick imitait souvent le style des films noirs hollywoodiens qu'il admirait. Pendant ses missions, il essayait toujours d'ajouter du drame au sujet chaque fois qu'il en avait l'occasion.

Le vrai c'est bien, l'intéressant c'est mieux.

Stanley Kubrick

Il existe des liens entre le travail photographique de Kubrick et ses premiers films, avec des boxeurs et des showgirls, qu'il a photographiés pour le magazine, en vedette dans son premier long métrage à succès, Baiser du tueur en 1955.

Kubrick et Weegee

Le jeune Kubrick était un admirateur du photographe de tabloïd, Arthur Fellig, également connu sous le nom de Weegee, qui prenait souvent au dépourvu le New Yorker dans ses essais photo.

Dans sa série de photos, La vie et l'amour dans le métro de New York (mars 1947), Kubrick surprendrait également ses sujets : une femme endormie dans les bras de ses amants, une femme allaitant son bébé, des navetteurs passant le temps en lisant le quotidien et un jeune homme tenant des fleurs au-dessus de sa tête pour éviter qu'ils ne se fassent écraser. par les autres passagers.

En juin 1947, Kubrick est envoyé par Regarder Magazine photographier un regard dans les coulisses du film La ville nue, qui a été inspiré par le livre photo de Weegee de 1945 du même nom. Ils se sont certainement rencontrés et se sont connus. Les premiers films noirs de Kubrick Baiser du tueur (1955) et La tuerie (1956) ont le même genre de look que le style de rue graveleux de Weegee.

Kubrick a ensuite amené Weegee en tant que photographe de plateau pour Dr Strangelove (1964), malgré la présence de deux photographes déjà engagés par le studio.

Peter Sellers a également attribué à Weegee l'inspiration directe de la voix du Dr Strangelove. Si vous en avez l'occasion, consultez cette interview de Peter Seller où il parle de Weegee et propose la voix du personnage.

Regarder Magazine

Dans les années 40 et 50, les magazines étaient l'une des principales sources d'information et de divertissement. Pendant cette période, la télévision n'en était qu'à ses balbutiements, alors les gens lisaient les journaux, écoutaient la radio et regardaient les actualités au cinéma pour se tenir au courant de l'actualité.

La ville de New York abritait les deux principaux magazines d'images américains, La vie et Voir.

Voir magazine, fondé en 1937, était le rival bihebdomadaire de l'hebdomadaire La vie. Sur les deux, La vie avaient tendance à présenter un contenu plus sain et à couvrir plus d'événements internationaux. Voir cherchait « un champ plus bas et plus large » que La vie et contrairement à leurs rivaux, ils couvraient rarement les dernières nouvelles, en raison du délai plus long entre les numéros. L'avantage de ceci est qu'ils pourraient être plus libres dans leur recherche des meilleures histoires.

Pendant le temps de Kubrick à Voir, le magazine se vendrait en moyenne à 2,9 millions d'exemplaires par numéro (chiffres de 1948). Le magazine culminerait à 7,75 millions en 1969 avec un revenu publicitaire de plus de 80 millions par an. En 1970, le magazine a subi une perte de 5 millions de dollars, principalement en raison de la réduction des revenus publicitaires de la télévision, d'une économie au ralenti et d'une augmentation des tarifs postaux. En octobre 1971, Voir a publié son dernier numéro du magazine. Le tirage était alors de 6,5 millions. Leur rival La vie le magazine fermera également l'année suivante.

La photographie en fin de vie

Kubrick a maintenu la pratique d'utiliser des photos pour le storyboard tout au long de sa carrière. Lors du tournage de ses premiers films, il était courant pour lui d'utiliser un appareil photo pour trouver ses clichés. Dans les films ultérieurs, il utilisera plutôt le viseur de son réalisateur, même s'il a continué à utiliser des appareils photo pour planifier l'éclairage et la scénographie.

Il utilisait également un Polaroid Pathfinder 110A pour assurer la continuité de ses images afin de vérifier l'éclairage et l'exposition des appareils photo. De cette façon, il pouvait voir à quoi ressemblerait la prise de vue avant de filmer la scène.

Au Barry Lyndon, Kubrick a utilisé un objectif d'appareil photo Zeiss 50 mm f/0,7 - qui avait été conçu à l'origine pour la NASA - monté sur son appareil photo Mitchell BNC. L'objectif f/0,7 lui a permis de filmer des scènes à la lueur des bougies, en utilisant le film le plus rapide disponible à l'époque : le Kodak’s 5254, évalué à 100 ISO. Cet objectif ultra-rapide a parfaitement capturé des pièces éclairées uniquement par la lumière des bougies et des sources de lumière naturelle, créant un look unique, différent de tout autre film.

Quelles caméras Stanley Kubrick a-t-il utilisées ?

Comme mentionné précédemment, le père de Kubrick lui a acheté une caméra graphique Graflex Pacemaker Speed ​​à l'âge de treize ans, elle a ensuite été suivie d'un moniteur Kodak 620 à l'âge de seize ans, puis d'un Rolleiflex K2.

En 1948, Kubrick (19 ans à l'époque) accorda une interview à un magazine intitulé L'appareil photo. Dans l'article intitulé Camera Quiz Kid : Stan Kubrick, Kubrick révèle qu'il utilise un Rolleiflex Automat (modèle 6 × 6 RF 111A), un graphique à 4 vitesses et un appareil photo Contax II 35 mm pour son travail. Pendant ce temps, Kubrick a également utilisé un Leica IIIc.

L'interview a également révélé que lors de la prise de vue en intérieur, Kubrick préfère la lumière naturelle, mais passe au flash lorsque la faible lumière restreint le mouvement naturel du sujet et que c'est inévitable.

Et pour une série de photographies franches prises principalement de nuit dans le métro new-yorkais, “Kubrick a utilisé un Contax…à 1/8 de seconde. Le manque de lumière a triplé le temps nécessaire au développement. Mais comme le rappelle Kubrick, « ​​je voulais conserver l'ambiance du métro, j'ai donc utilisé la lumière naturelle.

Kubrick a continué à utiliser diverses caméras tout au long de sa vie et serait toujours vu avec une caméra sur le plateau. Voici les autres caméras qu'il a utilisées :

  • Rolleiflex Automate 6×6 Modèle K4
  • Rollei 35
  • Pentax K (Tour 29)
  • Hasselblad
  • Nikon F
  • Nikkormat FTn
  • Nikon S2 (5cm F/1.4 puis avec le 3.5cm F/1.8)
  • Polaroid Pathfinder 110A
  • Polaroid OneStep SX-70
  • Minox subminiature
  • 35 mm Widelux

Conseils d'achat d'appareil photo

Matthew Modine raconte une histoire du tournage de Full Metal Jacket (1987). Conscient de l'expérience de Kubrick en photographie, Modine s'est présenté le premier jour du tournage avec un Rolleiflex, le même modèle que Kubrick a utilisé à ses débuts avec Voir, dans l'espoir de susciter la conversation sur un intérêt commun.

J'étais nerveux. J'allais rencontrer Stanley Kubrick. J'avais l'appareil photo autour du cou, essayant de l'impressionner avec, puis un jour il m'a regardé et m'a dit : « Qu'est-ce que tu fais avec ce vieil appareil photo de merde ? Et j'ai dit: "Eh bien, c'est un Rolleiflex..." et il m'a coupé en disant: "Je sais ce que c'est." Il m'a dit de me procurer ce nouvel autofocus Minolta, tous les objectifs dont j'avais besoin, il m'a même dit quel sac photo acheter.

Je n'aimais pas le Minolta, mais j'aimais le Rolleiflex à cause de la façon dont les gens se comportaient devant lui. C'était une caméra dyslexique et de cette façon, cela donnait un sens au monde. À l'envers et à l'envers. J'ai gardé cette caméra avec moi, quand nous sommes allés au Vietnam et au camp d'entraînement, à l'intérieur de ma veste pare-balles et quand nous tournions, et j'ai vu quelque chose d'intéressant que je prenais une photo. J'ai fait faire des tirages et je les ai donnés aux différents acteurs que j'ai photographiés. J'ai donné des photos à Stanley. Ses critiques sur l'exposition et la composition étaient inestimables.

Matthieu Modine

Kubrick n'a jamais été un amoureux de la sentimentalité ou de la technologie obsolète, lui a fait acheter un Minolta 7000 à la place, ce que Modine a fait et l'a détesté.

Meilleur appareil photo pour le travail

Ce qui est intéressant, c'est que le Rolleiflex est considéré comme l'un des meilleurs appareils photo jamais fabriqués, et bien supérieur au Minolta suggéré par Kubrick.

Je pense que, comme la plupart des gens, Kubrick était toujours à la recherche de nouvelles technologies et était impatient de voir ce qu'elles pouvaient faire. Kubrick aimait les caméras, comme la citation suivante de Les archives de Stanley Kubrick livre démontre :

Depuis le début, j'ai adoré les caméras. Il y a quelque chose de presque sensuel dans un bel équipement.

Il ne fait aucun doute qu'il utiliserait à la fois le numérique et le film pour la photographie et la réalisation de films aujourd'hui. Le superviseur des effets spéciaux d'Hollywood, Dennis Muren, a déclaré un jour dans une interview que Stanley lui poserait toujours des questions sur les progrès de la technologie numérique.

Une des photos des coulisses de, Oeil grand fermé montrez Sydney Pollack regardant l'arrière de son appareil photo numérique Sony Cyber-shot F3 pendant que Kubrick le regarde jouer avec son nouveau jouet. Kubrick possédait également cinq ordinateurs IBM en 1983 ! Il y a un clip amusant de lui essayant de se familiariser avec MS-DOS en 1984, que vous pouvez regarder ici.

Dans 2001 : L'Odyssée de l'Espace, Kubrick a également pré-imaginé l'iPad. Vous les voyez dans son film. Plus de 40 ans avant que Steve Jobs n'en fasse une réalité. Samsung a même contesté les revendications de brevet d'Apple en citant les tablettes utilisées par les astronautes dans le film de Kubrick comme « art antérieur ». Donc, si vous voulez créer la prochaine grande chose, re-regardez 2001 et voyez où votre imagination vous mène…

Dans la vidéo ci-dessous, Tyler Knudsen (également connu sous le nom de Cinema Tyler) donne un aperçu des caméras utilisées par Kubrick au cours de sa carrière. Veuillez noter que certaines des caméras de la vidéo sont mal identifiées. Pour une liste complète des appareils photo de Kubrick, veuillez vous référer à notre liste ci-dessus.

Vous pouvez voir plus de photos de Stanley Kubrick sur les sites Web de la Bibliothèque du Congrès et du MCNY.

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Liens vers la cinématographie de Kubrick

Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la photographie en étudiant comment les grands cinéastes ont photographié leurs films. Découvrez ces entretiens avec les directeurs de la photographie de Kubrick où ils discutent de tout, du choix de l'objectif à l'éclairage en passant par les mouvements de caméra.

Sources

Archives Stanley Kubrick, London College of Communication

La caméra, Camera Quiz Kid : Stan Kubrick, octobre 1948
Stanley Kubrick Raps, Charlie Kohler, 1968
Le réalisateur en superstar, Joseph Gelmis, 1970
Cowles Closing Look Magazine après 34 ans, NY Times, 1971
Directeur de la photographie américain, les collaborateurs cinématographiques de Stanley Kubrick se souviennent de l'homme, octobre 1999
Kubrick de Michael Herr, 2001
Retour sur Stanley Kubrick, LACMA, 2013
Le bras droit : Jan Harlan sur Stanley Kubrick, BFI, 2013
Le tueur en vous : Entretien avec Matthew Modine, Maxwell Kupper, 2013
Photojournalisme, Arthur Rothstein, 1974
Stanley Kubrick : Une biographie, John Baxter, 1998

Kubrick, Michel Ciment, 2001
Stanley Kubrick : Entretiens, 2001
Stanley Kubrick - Une vie en images, Christiane Kubrick, 2002
Les archives de Stanley Kubrick, 2008
Stanley Kubrick au Look Magazine, Philippe Mather, 2013
Stanley Kubrick et moi : trente ans à ses côtés, Emilio D’Alessandro, 2016

À travers une lentille différente : Stanley Kubrick, 2018

Entretiens audio avec Jeremy Bernstein, 1966

Stanley Kubrick – Une vie en images DVD, 2002
Documentaire souvenir de Kubrick, 2014

Remerciement spécial

Un merci spécial à l'équipe Stanley Kubrick Archive basée au London College of Communication, qui m'a accordé la permission de les visiter à plusieurs reprises. Je suis très chanceux d'avoir cette merveilleuse ressource à ma porte. Je suis également extrêmement reconnaissant à la famille Kubrick d'avoir mis les archives à la disposition du public.

Regarder des scripts et étudier les notes de Kubrick sur le développement de l'histoire et des personnages a été une expérience inestimable. J'ai également eu l'occasion de voir les négatifs et les photos de M. Kubrick de ses débuts à Voir et ses films. Ses photos publicitaires pour Le brillant – qui n'ont jamais été utilisés – sont incroyables et aussi bons que n'importe quel autre photographe que j'ai étudié.


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