Henri Nevinson

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Henry Nevinson, fils de George Nevinson, notaire, est né à Leicester le 11 octobre 1856. Il a fréquenté la Shrewsbury School et le Christ Church College, où il a subi l'influence des socialistes chrétiens et des idées de John Ruskin. Après l'université, Nevinson a enseigné brièvement à la Westminster School.

Nevinson a voyagé en Allemagne et à son retour a publié son premier livre, Une esquisse de Herder et de son époque (1884). À son retour à Londres, il vécut à Whitechapel et travailla à Toynbee Hall.

Le 18 avril 1884, Nevinson épousa Margaret Wynne Jones, avec qui il eut une fille, Mary Nevinson, musicienne de talent, et un fils, le peintre à succès Christopher Nevinson. Il se radicalise progressivement et rejoint en 1889 la Fédération sociale-démocrate. Cependant, il n'aimait pas l'autoritarisme de H. M. Hyndman et était plus attiré par l'anarchisme de Peter Kropotkin et Edward Carpenter. Comme sa femme, il s'intéressait beaucoup au sujet de la réforme sociale et passa du temps à vivre parmi les classes populaires, ce qui a abouti à son prochain livre, Nos voisins.

Margaret Nevinson a fait du travail caritatif et a aidé avec le club des filles de St Jude. En 1887, les Nevinson déménagent à Hampstead (4 Downside Crescent). Selon sa biographe, Angela V. John, elle a toujours été "une pionnière, de ses cheveux hérissés et de sa haine des rideaux de dentelle à son adhésion à l'art moderne, à la perspective européenne et à son engagement en faveur de la justice sociale".

En février 1892, rencontre Nannie Dryhurst, une belle Irlandaise mariée à un homme qui travaillait pour le British Museum. Ils sont rapidement devenus amants et selon son biographe : « Nannie est devenue la passion dominante de la vie d'Henry. Son intérêt pour le nationalisme irlandais, ainsi que le souci de l'autodétermination des petites nations, ont été alimentés par elle.

Nevinson était employé par La chronique quotidienne et en 1897, il a été envoyé pour couvrir la guerre gréco-turque. Son ami, Henry Brailsford, a souligné : « En tant que correspondant de guerre, Nevinson a toujours été scrupuleusement prudent dans la collecte de ses faits, et ses écrits ont souvent inspiré ceux qui luttent pour la liberté. » Au cours des années suivantes, il s'est forgé une réputation de reporter de guerre exceptionnel. »

Le 9 septembre 1899, Nevinson est envoyé en Afrique du Sud pour couvrir la guerre des Boers. Parmi les autres journalistes couvrant le conflit figuraient Winston Churchill, Arthur Conan Doyle, Rudyard Kipling, Sarah Wilson et Edgar Wallace. Nevinson était opposé à la guerre et il écrivit dans son journal que « les véritables objets de la Grande-Bretagne étaient de peindre le pays en rouge sur la carte et d'exploiter les mines d'or ».

Nevinson atteint la ville de garnison de Ladysmith le 5 octobre. Plus tard ce mois-là, il a assisté au "Lundi noir" lorsque plus de 800 hommes ont été faits prisonniers après un engagement s'étendant à environ quinze miles de Nicholson's Nek. Comme les Boers n'ont lancé aucun assaut immédiat, la force britannique a réorganisé et construit des lignes défensives autour de la ville. Le siège de Ladysmith a duré jusqu'au 28 février 1900. Le récit du siège de Nevinson est apparu pour la première fois dans La chronique quotidienne. Plus tard cette année-là, Methuen publia son Ladysmith : Le journal d'un siège.

Le 30 décembre 1901, Nevinson rencontre Evelyn Sharp pour la première fois au Prince's Ice Rink de Knightsbridge. Elle s'est souvenue plus tard, "quand il a pris ma main dans la sienne et que nous avons patiné ensemble comme si toute notre vie auparavant avait été une préparation pour ce moment." Ils devinrent bientôt amants. Nevinson a écrit dans son journal qu'Evelyn « était à la fois jolie et sage - exquise à tous points de vue ». Evelyn lui a dit plus tard: "La première fois que je t'ai vu, je savais que tu voulais quelque chose que tu n'as jamais eu." Sharp et Nevinson partageaient les mêmes convictions politiques. Il a dit à son vieil ami d'université, Philip Webb, qu'Evelyn possédait « un humour particulier, inattendu, rigoureux, vif sans poison » mais « avant tout, elle est une rebelle suprême contre l'injustice.

En 1904, Nevinson visita l'Angola en Afrique. Un collègue journaliste, Henry Brailsford, a fait valoir : « La plus difficile, cependant, de toutes ses croisades était celle qu'il a menée contre ce qu'il considérait comme l'esclavage virtuel des travailleurs asservis en Angola portugais. Après un voyage à l'intérieur en 1904- 5 il retourna dans les plantations infestées de paludisme de São Tomé et Principe, rencontrant en chemin des squelettes d'esclaves péris. Ses écrits visaient à faire comprendre à la conscience de ses compatriotes anglais le prix humain de leur goût pour le cacao. Une partie de sa campagne était la publication du livre, Un esclavage moderne.

En 1905, Nevinson et Evelyn Sharp fondèrent le Saturday Walking Club. Les autres membres comprenaient William Haselden, Henry Hamilton Fyfe, Clarence Rook et Charles Lewis Hind. Selon Angela V. John, l'auteur d'Evelyn Sharp : Rebel Women (2009) : « Bien qu'Evelyn et Henry soient de sérieux marcheurs, le Saturday Walking Club et les repas avec des amis offraient l'occasion d'être ensemble en public d'une manière qui était acceptable."

Le 22 janvier 1905, le père Georgi Gapone, fondateur de l'Assemblée des travailleurs russes, conduisit un grand cortège d'ouvriers au Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg afin de présenter une pétition décrivant les souffrances et les revendications des travailleurs. Cela comprenait l'appel à une réduction de la journée de travail à huit heures, une augmentation des salaires et une amélioration des conditions de travail. Gapone a également appelé à l'instauration du suffrage universel et à la fin de la guerre russo-japonaise. Lorsque le cortège d'ouvriers atteignit le Palais d'Hiver, il fut attaqué par la police et les Cosaques. Plus de 100 ouvriers ont été tués et quelque 300 blessés. L'incident, connu sous le nom de Bloody Sunday, a marqué le début de la Révolution de 1905.

En juin 1905, les marins de la Potemkine cuirassé, a protesté contre le fait de servir de la viande pourrie. Le capitaine a ordonné que les meneurs soient fusillés. L'escouade de tir a refusé d'exécuter l'ordre et s'est jointe au reste de l'équipage pour jeter les officiers par-dessus bord. La mutinerie du Potemkine s'est étendue à d'autres unités de l'armée et de la marine. Les ouvriers industriels de toute la Russie se sont mis en grève et en octobre 1905, les cheminots se sont mis en grève qui a paralysé tout le réseau ferroviaire russe. Plus tard ce mois-là, Léon Trotsky et d'autres mencheviks fondèrent le Soviet de Saint-Pétersbourg. Au cours des semaines suivantes, plus de 50 de ces soviets ont été formés dans toute la Russie.

Les La chronique quotidienne envoyé Nevinson en Russie pour couvrir la Révolution de 1905. Il est arrivé fin octobre et son premier rapport était daté du 4 décembre. Nevinson critiquait l'opportunisme de Gapone tout en reconnaissant qu'il s'agissait de « l'homme qui a porté le premier coup au cœur de la tyrannie et fait s'étendre le vieux monstre ».

Nevinson a assisté au Comité central de grève et a interviewé la révolutionnaire vétéran Vera Zasulich. Il a rappelé plus tard que "nous nous parlions tous les deux d'un français abominable". Il a également rencontré les dirigeants des bolcheviks, des mencheviks et des socialistes-révolutionnaires. Il a également rendu visite à Léon Tolstoï chez lui à Toula.

À Moscou, Nevinson a vu de terribles atrocités : « Des officiers ont commencé à assassiner au nom du tsar. Des barricades ont été entassées dans les rues au nom du peuple. hommes et femmes." A son retour en Angleterre, il publie L'aube en Russie.

Nevinson était un partisan du suffrage féminin. Sa femme, Margaret Nevinson, et son amant, ES, étaient tous deux membres de la National Union of Women's Suffrage Societies (NUWSS). Cependant, en 1906, frustrées par le manque de succès du NUWSS, elles rejoignirent toutes les deux la Women's Social and Political Union (WSPU), une organisation créée par Emmeline Pankhurst et ses trois filles, Christabel Pankhurst, Sylvia Pankhurst et Adela Pankhurst. L'objectif principal était d'obtenir, non pas le suffrage universel, le vote pour toutes les femmes et tous les hommes à partir d'un certain âge, mais le vote pour les femmes, « au même titre que les hommes ».

Henry Nevinson assista à sa première réunion de la WSPU avec Evelyn Sharp le 12 février 1907. Le lendemain, ils participèrent à une manifestation. Il a enregistré qu'après avoir été attaqué par un policier, il a eu recours à un langage qui était "quelque chose d'horrible". Plus tard cette année-là, il rejoignit Laurence Housman, Charles Corbett, Henry Brailsford, CE Joad, Israel Zangwill, Hugh Franklin, Charles Mansell-Moullin et 32 ​​autres hommes pour former la Ligue des hommes pour le suffrage des femmes « dans le but de faire pression sur le mouvement le pouvoir électoral des hommes. Obtenir pour les femmes le vote dans les mêmes conditions que celles auxquelles il est actuellement, ou pourra à l'avenir, être accordé aux hommes. Olive Banks a commenté : « Il admirait évidemment le courage et la détermination des chefs militants. Romantique dans l'âme, son regard sur les femmes n'était pas sans côté protecteur, et la beauté féminine l'attirait fortement. D'un autre côté, sa passion pour la liberté, qui a inspiré une grande partie de son travail, lui a également donné de la sympathie pour le besoin des femmes de droits politiques et d'autodétermination. »

Lors d'une élection partielle à Wimbledon en 1907, Bertrand Russell se présente comme candidat suffragette. Evelyn Sharp a expliqué plus tard : « Il est impossible d'évaluer trop haut les sacrifices qu'eux (Henry Nevinson et Laurence Housman) et HN Brailsford, FW Pethick Lawrence, Harold Laski, Israel Zangwill, Gerald Gould, George Lansbury et bien d'autres ont faits pour garder notre mouvement libre de la suggestion d'une guerre des sexes."

Un autre journaliste, Philip Gibbs a souligné : « Henry W. Nevinson, toujours le défenseur de la liberté, toujours un homme d'un courage intrépide, s'est allié à la cause des femmes et a marché avec elles lorsqu'elles ont avancé à la Chambre des communes, ou ont parlé pour elles. quand ils ont tenu des réunions à Caxton Hall. J'étais à l'Albert Hall où les suffragettes interrompaient constamment une grande réunion où les ministres du Cabinet étaient présents. Le sang de Nevinson a bouilli lorsqu'il a vu l'un des stewards serrer le poing et donner un coup de grâce coup sur le menton à l'une des militantes. D'autres femmes étaient brutalement manipulées. Nevinson a sauté de la scène et a combattu une demi-douzaine de stewards à la fois jusqu'à ce qu'ils le maîtrisent et le jettent dehors. "

Au début, il avait été un grand partisan de Christabel Pankhurst, mais est devenu désabusé, surtout après sa rupture avec Emmeline Pethick-Lawrence. Après avoir échoué à parvenir à une réconciliation entre l'Union sociale et politique des femmes et la Ligue pour la liberté des femmes, il l'a décrite comme « impitoyable ». Il est resté un partisan de Sylvia Pankhurst et est devenu plus tard un membre actif des suffragettes unies.

En 1909, Nevinson et son ami proche, Henry Brailsford, ont tous deux démissionné de Les nouvelles journalières lorsque le rédacteur en chef a refusé de condamner l'alimentation forcée. Nevinson avait la réputation d'écrire de la « prose bonne et claire », il n'a donc eu aucune difficulté à trouver d'autres journaux et magazines pour publier son travail. Deux de ses livres les plus connus de cette période étaient Essais sur la liberté (1909) et Essais sur la rébellion (1913).

Nevinson passait de plus en plus de temps loin de la maison familiale. Il a rappelé plus tard qu'il avait enduré un "mariage lamentable". Il a fait valoir qu'ils étaient incompatibles car elle était "par nature et par tradition, catholique et conservatrice, toujours encline à me contredire en tout point et en toute occasion". Il a admis qu'il "se nourrissait d'amitiés intimes" mais qu'elle aimait "peu d'hommes et moins de femmes". Il a noté que son anniversaire de mariage ne lui rappelait qu'un "jour à effacer".

Henry Nevinson était l'un des nombreux hommes qui sont tombés amoureux de Jane Brailsford. Il a rappelé plus tard que lorsqu'il l'a vue pour la première fois, elle portait une "robe bleue et soyeuse, smockée au cou et à la taille, pâle, mince... Je n'ai jamais rien vu d'aussi fleuri, d'aussi beau et pourtant si plein d'esprit. et le pouvoir." Il se rendait régulièrement chez elle où "elle était la plus douce, avec des yeux de colombe, mais pleine de dangers" mais trouvait qu'elle exprimait parfois "un esprit moqueur". Jane a envoyé à Nevinson une note sur sa "lutte pour résister à mon propre désir" mais l'a clairement informé qu'elle était responsable de la situation : "Je ne suis pas un iceberg. Je suis un animal sauvage mais avec un cerveau - et à cause de cela je voyez comme c'était dégradant pour nous deux... un simple corps que je ne serai pour personne. Vous pourriez sûrement trouver en moi quelque chose de plus qu'une excitation physique. Avoir déjà été considéré comme ça par un homme et je l'ai pris comme une preuve de son infériorité."

Olive Banks a fait valoir: "Henry Nevinson n'avait aucun talent pour la domesticité et son tempérament aspirait à une vie d'aventure." Les femmes le trouvaient très attirant. Henry Brailsford a soutenu que "Nevinson était un bel homme, qui se portait avec un air noble qui lui a valu le surnom de grand-duc. Son mélange d'humanité, de compassion et d'audace a fait de lui une figure populaire de son vivant."

Nevinson a poursuivi sa relation avec Evelyn Sharp. Elle lui a écrit des lettres d'amour passionnées. À une occasion, elle a dit: "Oh, je suis si heureuse d'aimer quelqu'un qui ne pourrait jamais me faire honte de ce que j'ai donné si librement." Sa biographe, Angela V. John, a soutenu que : « Il était cultivé et courtois mais rebelle. Il a voyagé dans des endroits lointains et dangereux. Une touche de timidité, une capacité à écouter les autres et une appréciation des droits des femmes et des femmes intelligentes fait en sorte que beaucoup le trouvent irrésistible." Evelyn Sharp a également fait forte impression sur Nevinson. En 1913, il écrit à Sidney Webb : « Elle (Sharp) a l'un des plus beaux esprits que je connaisse - toujours au grand galop, comme vous le voyez de ses yeux, mais très souvent dans des régions au-delà de la lune, quand cela prend quelques secondes. à revenir. Parfois, elle est la meilleure oratrice parmi les suffragettes. "

En septembre 1912, Nevinson s'est disputé au sujet du droit de vote des femmes avec Nannie Dryhurst, ce qui a mis fin à leur liaison. Nevinson a écrit dans son journal que sa relation avec Dryhurst était « l'événement de ma vie ». Bien qu'il ait toujours une liaison avec Evelyn Sharp, il a écrit qu'il était « trop malheureux pour penser ou vivre ».

Le 4 août 1914, l'Angleterre déclare la guerre à l'Allemagne. Deux jours plus tard, le NUWSS a annoncé qu'il suspendait toute activité politique jusqu'à la fin de la guerre. La direction de la WSPU a commencé à négocier avec le gouvernement britannique. Le 10 août, le gouvernement a annoncé qu'il libérait toutes les suffragettes de prison. En retour, la WSPU a accepté de mettre fin à ses activités militantes et d'aider à l'effort de guerre.

Emmeline Pankhurst a annoncé que tous les militants devaient « se battre pour leur pays comme ils se battaient pour le vote ». Après avoir reçu une subvention de 2 000 £ du gouvernement, la WSPU a organisé une manifestation à Londres. Les membres portaient des banderoles avec des slogans tels que « Nous demandons le droit de servir », « Les hommes doivent se battre et les femmes doivent travailler » et « Ne laissez personne être les pattes de chat de Kaiser ». Lors de la réunion, à laquelle ont assisté 30 000 personnes, Emmeline Pankhurst a appelé les syndicats à laisser les femmes travailler dans les secteurs traditionnellement dominés par les hommes. Nevinson était consterné par le comportement de la WSPU et était plutôt d'accord avec l'approche de la Women's Freedom League face au conflit.

Au début de la Première Guerre mondiale, il a été rejeté par le gouvernement comme l'un des six correspondants de guerre officiels et n'a d'abord pas été autorisé à entrer dans la zone de guerre. Il a écrit dans La nation le 12 septembre 1914 : « J'ai été correspondant pendant près de vingt ans dans de nombreux pays et dans toutes sortes de conditions. Je pense connaître toutes les ficelles du métier, et j'en ai vu beaucoup pratiquer. Mais je ne peux prévoir comment n'importe quel correspondant pourrait donner sa patrie ou faire le moindre préjudice public en vertu de ces règlements, même s'il le voulait... Nous avons tous engagé des serviteurs, acheté des chevaux, pesé notre trousse. Tout est prêt, et pourtant nous sommes tenus s'échauffent ici, semaine après semaine, pendant qu'une guerre pour le destin du monde se livre à une journée de marche, et que d'autres de nos collègues sont autorisés à se promener en France en moteur presque jusqu'au front. de leur courage et de leurs ressources splendides. Je ne peux qu'envier leurs opportunités. "

Finalement, Nevinson a réussi à se rendre sur le front occidental pour signaler la guerre. Il accompagne également l'expédition des Dardanelles où il est blessé lors du débarquement de Gallipoli. Son récit de l'évacuation de la baie de Suvla en décembre 1915 a été retenu par la censure pendant quatre mois. Son fils, l'artiste Christopher Nevinson, était un pacifiste et a refusé de s'impliquer dans les tâches de combat, et s'est plutôt porté volontaire pour travailler pour la Croix-Rouge sur le front occidental.

Nevinson a écrit plus de 30 livres dont Vote des femmes et des hommes (1913), Essais sur la liberté et la rébellion (1921), trois volumes d'autobiographie, Changements et chances (1925-28), Entre les guerres (1936) et Accompagnements de course (1936).

Henry et Margaret Nevinson vivaient toujours ensemble. Ils mangeaient séparément, sauf le dimanche. John: "Ses dernières années ont été solitaires, en proie à la dépression." Christopher Nevinson a décrit leur maison "une maison inhabitée triste". Henry a écrit : « Les enfants sont un carquois de flèches qui transpercent le cœur des parents. »

En 1928, Margaret dit à des amis qu'elle voulait aller dans une maison de retraite « et en finir avec ça ». Elle a essayé de se noyer dans le bain. Henry Nevinson écrivit à Elizabeth Robins au sujet de sa santé : « À l'heure actuelle, je suis dans une grande tribulation, car l'esprit de Mme Nevinson s'effondre rapidement, et je suis perplexe quant à ce qui est le mieux pour elle. L'envoyer dans un foyer psychiatrique parmi des étrangers me semble cruel, mais tous le demandent, en partie dans l'espoir de réduire la grande dépense. Je m'y oppose tellement que je devrais de loin continuer à dépenser mes petites économies dans l'espoir qu'elle puisse finir tranquillement ici. Margaret Nevinson est décédée d'une insuffisance rénale dans sa maison de Hampstead, 4 Downside Crescent, le 8 juin 1932.

Henry a épousé Evelyn Sharp le 18 janvier 1933 au bureau d'enregistrement de Hampstead. "Evelyn âgée de soixante-trois ans a épousé Henry, maintenant dans sa soixante-dix-septième année." Ramsay MacDonald a proposé d'être témoin, mais ils ont décliné l'offre car ils n'avaient pas approuvé qu'il devienne Premier ministre d'un gouvernement national. Evelyn a choqué les invités en portant une robe noire pour la cérémonie.

Peu de temps après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, la maison des Nevinson à Hampstead a été bombardée et le couple a déménagé au presbytère de Chipping Campden, dans le Gloucestershire. Henry Nevinson est décédé à l'âge de 85 ans le 9 novembre 1941. Sharp a écrit dans son journal : « Il y avait un coucher de soleil rouge flamboyant juste à travers le ciel et son reflet était à travers la pièce. Ses funérailles ont eu lieu au crématorium Golders Green et ont été suivies d'une réunion commémorative à Caxton Hall le 11 décembre.

Margaret Storm Jameson a déclaré à Evelyn Sharp que "vous étiez tissée dans sa vie par des souvenirs, remontant des années et des années" et qu'il avait dépendu d'elle "en tant qu'ancre et centre".Maude Royden a affirmé que « le bonheur d'Evelyn et Henry avait illuminé une pièce comme une lampe ». George Peabody Gooch a ajouté que "la plus grande chose dans sa vie était leur amour l'un pour l'autre".

Mon ami Henry W. Nevinson, toujours le défenseur de la liberté, toujours un homme au courage intrépide, s'est allié à la cause des femmes et a marché avec elles lorsqu'elles ont avancé à la Chambre des communes, ou a parlé pour elles lorsqu'elles ont tenu des réunions à Caxton Hall. .

J'étais à l'Albert Hall où les suffragettes interrompaient constamment une grande réunion où les ministres du Cabinet étaient présents. Nevinson a sauté de la tribune et a combattu une demi-douzaine de stewards à la fois jusqu'à ce qu'ils le dominent et le jettent dehors.

J'ai été correspondant pendant près de vingt ans dans de nombreux pays et dans toutes sortes de conditions. Mais je ne peux pas prévoir comment un correspondant pourrait donner son pays ou faire le moindre préjudice public en vertu de ces règlements, même s'il le voulait. Prenez les choses telles qu'elles sont. Douze d'entre nous ont été sélectionnés pour accompagner la British Force. Il est absolument impossible d'imaginer des hommes de cette expérience et de cette qualité donnant notre pays ou faisant des révélations ou des erreurs dangereuses, même s'ils n'étaient soumis à aucun règlement. Ils ne le feraient tout simplement pas. Ils préféreraient mourir.

Nous avons tous engagé des serviteurs, acheté des chevaux et pesé notre trousse. Je ne peux qu'envier leurs opportunités. Les images vivantes qu'ils envoient de panique et de destruction, les histoires qu'ils apprennent des blessés et des réfugiés, sont les seuls récits que le peuple britannique a été autorisé à entendre sur la réalité de la guerre.

Le suffrage féminin occupait désormais une grande partie de son temps libre. Pourquoi? Une réponse cynique pourrait être que les éditeurs ne s'intéressaient plus à lui. Il avait la réputation d'être un journaliste volatile, peu enclin à se conformer. Aidé d'admirateurs, il s'était construit une image de lui-même comme un solide champion de la liberté partout dans le monde où elle pouvait être menacée. En 1909, son Essais sur la liberté apparu. Quelle étape plus évidente que d'épouser cela à sa propre porte?

Son soutien était également lié à son intérêt pour la civilisation grecque et à sa croyance en la justice naturelle et le fair-play, même s'il prétendait être plus motivé par des exemples réels de déni de liberté que par des principes abstraits. Engagé à défendre les petites nations et les opprimés, il a décrit les femmes comme « la plus grande race de sujets au monde ». Comme d'autres suffragettes et radicaux, il s'inspire du nationalisme italien. La section sur le suffrage dans son autobiographie commence par une citation de Mazzini.

La déception envers les libéraux illibéraux a également joué un rôle. Son Introduction à un pamphlet sur le traitement des prisonniers politiques britanniques dénonce l'alimentation forcée : « Si ces choses étaient arrivées en Italie ou en Russie, ou avaient été perpétuées par les conservateurs, avec quelle noble indignation le cœur du Parti libéral aurait palpité !

La lutte pour le droit de vote des femmes n'était pas nouvelle, mais avec le début du vingtième siècle, elle a acquis une plus grande urgence. Bien que de larges pans de la classe ouvrière masculine ne soient pas émancipés et que la campagne pour le droit de vote des hommes ait été prolongée et contestée, aucune femme ne pouvait encore voter. Comme un certain nombre d'hommes progressistes, malgré son âge et son victorisme essentiel, Henry s'est présenté comme un homme nouveau du nouveau siècle, faisant partie de l'intelligentsia épousant les causes avancées et envisageant un monde meilleur pour tous. Lui et d'autres hommes favorables au suffrage pensaient qu'ils pouvaient faire la différence. Ils ont justifié leur intervention dans une cause qui n'était manifestement pas la leur en arguant que, précisément parce qu'ils avaient déjà le droit de vote, ils n'avaient pas d'axe personnel à régler. En tant qu'hommes d'influence au Parlement, dans la presse, dans les universités, dans le commerce, dans les professions ou dans d'autres domaines de pouvoir dominés par une élite masculine, ils pouvaient se faire entendre. En tant que journaliste, Henry était également attiré par les réunions de suffrage édouardiennes, car le mouvement colonisait rapidement l'espace des journaux. Les militants pour le suffrage étaient de superbes auto-publicistes, se délectant de la valeur de propagande du spectacle. Mais il y avait aussi une dimension personnelle qui donnait à Henry un lien important avec le suffrage féminin : son implication avec Evelyn Sharp.

Afin de comprendre comment et pourquoi Evelyn a influencé Henry, nous devons considérer sa vie de famille au cours de ces années. Une disjonction entre morale privée et politique publique n'était pas nouvelle dans la société britannique, même si elle était généralement mal vue. Pourtant, il y avait une ironie particulière dans la position d'Henry puisque les relations entre les sexes étaient au cœur de la campagne pour le suffrage des femmes. C'était un romantique passionné, impliqué dans de multiples relations et engagé dans le mouvement des femmes. Il a foulé une ligne mince et équivoque.

Henry a apporté une contribution importante à la conquête du droit de vote des femmes, notamment par son côté moins glamour et moins médiatisé des négociations pendant la Première Guerre mondiale. Mais, comme un certain nombre de partisans masculins pro-suffrage, il y avait un écart entre ses déclarations publiques et sa pratique personnelle. Il était enclin à représenter ses relations avec les femmes comme inévitables étant donné sa nature romantique. Son comportement privé ne correspond pas facilement à ses déclarations publiques et il n'a pas sérieusement critiqué les relations entre les sexes. Pourtant, comparé à de nombreux hommes nés au milieu du XIXe siècle qui habitaient également les mondes majoritairement masculins de la haute politique, des journaux nationaux, des clubs, de l'armée et des voyages dans l'Empire, il était remarquablement sensible et à l'écoute des perceptions des femmes. Il savait aussi quoi ne pas dire. Affirmer que les hommes ne pourraient « jamais apporter la même conviction personnelle et écrasante dans le mouvement que les femmes » a aidé à gagner l'appréciation des hommes et des femmes. Ses amantes étaient invariablement des féministes qui reconnaissaient qu'il était beaucoup plus solidaire que la plupart des hommes qu'elles connaissaient. Et bien qu'ils soient en désaccord sur la plupart des questions, le suffrage des femmes était un sujet où Henry et Margaret se respectaient.

Autrefois, la règle du correspondant de guerre était de rouler le plus fort possible au son des canons. Mais maintenant, il se déplace sous les ordres et va au moteur. On disait avec ironie qu'aucune action ne pouvait commencer tant qu'il n'était pas venu. Mais maintenant, sa présence n'est pas exactement requise, bien que je pense que la principale crainte est que la voiture ne retarde un seul instant le mouvement des renforts le long de la route.

Après la tension des préparatifs soigneusement organisés, l'excitation des dernières heures était extrême, mais aucun signe d'anxiété n'a été montré. La mer resterait-elle calme ? La lune resterait-elle voilée dans un mince nuage ? Les brigades garderaient-elles l'heure et le lieu ? Nos propres canons ont continué à tirer comme il se doit jusqu'au moment de la retraite. Nos fusils continuaient à tirer par intermittence, et parfois des explosions soudaines venaient des Turcs.

Les mules hennissaient, les chaînes cliquetaient, les vapeurs huaient bas et les marins criaient dans un langage de mégaphones assez fort pour parcourir cent milles. Pourtant, l'ennemi ne montrait aucun signe de vie ou d'ouïe, bien qu'il soit presque visible au clair de lune à travers la scène familière de la baie, de la plaine et des collines auxquelles les soldats britanniques ont donné des noms si inhabituels.

Les heures critiques s'écoulèrent donc lentement, et pourtant si peu de temps pour tout faire. Enfin, les dernières bandes de défenseurs silencieux commencèrent à arriver des lignes les plus proches. Les sapeurs ont commencé à entrer, coupant tous les fils téléphoniques et les signaux sur leur chemin. Certains sapeurs sont venus après avoir arrangé des mèches lentes pour allumer nos quelques magasins abandonnés de biscuits, de bœuf d'intimidation et de bacon laissés dans les méandres du rivage.

Silencieusement, les états-majors commencèrent à s'éloigner. Les officiers de la plage, qui avaient accompli un travail si excellent et sans sommeil, se rassemblèrent. Avec un sourire, ils entendirent le souffle lointain des Turcs qui travaillaient toujours dans les tranchées - un cas particulier de travail perdu. Juste avant trois heures, une pinasse m'a emmené sur l'un des cuirassés. A trois heures et demie, les derniers scrutateurs repartirent. De notre point nord familier de la baie de Suvla même, me dit-on, le général commandant le neuvième corps d'armée fut lui-même le dernier à partir, faisant signe à son chef d'état-major de passer en premier. L'expédition Sulva prend donc fin après plus de cinq mois d'existence.

J'ai passé une grande partie de la journée depuis tôt le matin jusqu'à midi à marcher sur certaines parties du champ de bataille ; ayant d'abord l'expérience extraordinaire de pouvoir passer en automobile non seulement sur ce qui était hier le No Man's Land, mais sur les tranchées du système allemand de front, et de mon siège dans la voiture contempler l'ennemi mort en bas. Lorsque la route devenait impraticable à cause des trous d'obus faits par nos canons, on pouvait s'égarer au-dessus de la grande plaine déserte, tandis que les canons battaient par intermittence et que nos avions tournaient au-dessus de nous.

À présent, je suis dans une grande tribulation, car Mme. J'y suis tellement opposé que je devrais de loin continuer à dépenser mes petites économies dans l'espoir qu'elle puisse finir tranquillement ici.


Nevinson, Henry W.

Publié par B.W. Huebsch, Inc., NY, 1923

Occasion - Relié
Etat : Bon

couverture rigide. État : Bon. Deuxième impression, non coupée, 13 pages. Couverture rigide 5 & 34 x 7 1/4 & 34, planches recouvertes de papier, DJ usé. Ouvrage en bon état, pages de garde noircies. "Je rentre chez moi. Je vais dans un pays où la maison de chaque homme est sa prison - un pays de feux ouverts et de pièces froides et de conduites d'eau gelées, de lavabos et de seaux et d'un bain par ménage au maximum où les gens sont assis à l'écart , et ne voient aucune raison d'avoir le mal de mer en se balançant sur le rivage. Adieu, Amérique ! Je rentre chez moi.".


Qui a inventé le terme « poisson-chat » ?

Vers la fin du documentaire de 2010 Poisson-chat, Nev Schulman rencontre enfin la femme avec qui il entretient une relation en ligne à long terme. Elle n'est, découvre-t-il, pas jeune et célibataire, mais dans la quarantaine et mariée. En guise d'explication métaphorique, le mari de la femme, Vince Pierce, raconte l'histoire suivante, qui a inspiré le nom du film :

Poisson-chat le film a été suivi d'une émission de téléréalité MTV du même nom, et, à la suite des révélations de cette semaine sur le footballeur de Notre Dame Manti Te'o, le terme "poisson-chat" est devenu courant. Aujourd'hui, sa définition est plus étroite qu'à l'époque où Vince Pierce l'utilisait : il s'agit généralement d'une personne qui crée un faux profil en ligne afin de séduire frauduleusement quelqu'un. C'est aussi devenu un verbe pour désigner l'acte de le faire. Cette nouvelle définition plus malveillante, assez éloignée de ce que Pierce semblait avoir en tête, peut être attribuée directement à la série MTV et au film qui l'a précédée. Mais d'où vient l'histoire du poisson-chat de Pierce ?

écrivains chrétiens. La première version de l'histoire que j'ai vue est de Henry W. Nevinson, dont le livre de 1913 Essais sur la rébellion m'a été signalé par le linguiste Ben Zimmer. Dans l'un de ces essais, « The Catfish », Nevinson raconte essentiellement la même histoire, bien que le britannique Nevinson fasse référence à l'industrie de la pêche européenne plutôt qu'à son équivalent nord-américain. Nevinson compare explicitement l'anecdote du poisson-chat à d'autres histoires chrétiennes allégoriques, y compris le conte de Faust et Méphistophélès et la parabole du levain. Pour Nevinson, un suffragette de renom, le poisson-chat est le christianisme lui-même, sans lequel « l'âme de l'Europe » aurait « dégénéré en mollesse, léthargie et paix désespérée ».

Zimmer souligne que l'essai de Nevinson a peut-être été publié dans un périodique quelque temps auparavant. Essais sur la rébellion est sorti il ​​est cité dans le roman de Charles Marriott Le poisson-chat, qui a également été publié en 1913.

Au cours des dernières décennies, la parabole du poisson-chat a reçu une orientation moins historique mondiale par les chrétiens américains. Le pasteur Charles Swindoll l'a utilisé dans son livre de 1988 Venez avant l'hiver et partagez mon espoir offrir des conseils spirituels personnels. "Chacun de nous est dans un réservoir de circonstances particulières et inévitables", écrit Swindoll. « C'est assez douloureux de rester dans le réservoir. Mais en plus de notre situation, il y a des « poissons-chats » désignés par Dieu pour apporter une tension suffisante qui nous maintient en vie, alertes, frais et en croissance. » La version de Swindoll a été largement diffusée depuis lors, apparaissant peut-être plus particulièrement dans un livre de 2007 du pasteur influent Joel Osteen. Un assistant de Swindoll a dit Ardoisequ'il a d'abord rencontré l'histoire dans un article de 1983 dans le désormais épuisé Magazine de la plénitude.

Alors, où Nevinson l'a-t-il eu ? Un bon reportage à l'ancienne ? Probablement pas : des personnes familières avec le commerce de la morue ont exprimé leur scepticisme quant à l'existence d'un marché pour la morue fraîche, qui est généralement transformée avant l'expédition. Et l'idée que le poisson-chat est "l'ennemi naturel" de la morue ne tient pas non plus. La morue, comme me l'a expliqué Jennifer Jacquet, professeur d'études environnementales à l'Université de New York, est « une population de poissons (Gadus morhua) au large de la côte est de l'Amérique du Nord », tandis que « les poissons que nous considérons le plus souvent comme des poissons-chats sont des poissons d'eau douce. . " De plus, "tout ce qui vient d'Alaska serait presque certainement de l'eau salée". Et "la plupart des poissons-chats sont des mangeurs de fond, en aucun cas des prédateurs voraces qui garderaient la morue agile". Jacquet ajoute que « un piranha ou un requin » serait un choix plus logique.


C. R. W. Nevinson

Christopher Richard Wynne Nevinson ARA (13 août 1889&# 160– 7 octobre 1946) était une figure et un peintre paysagiste anglais, graveur et lithographe, qui était l'un des artistes de guerre les plus célèbres de la Première Guerre mondiale. Il est souvent désigné par ses initiales CRW Nevinson, et était également connu sous le nom de Richard.

Nevinson a étudié à la Slade School of Art auprès d'Henry Tonks et aux côtés de Stanley Spencer et Mark Gertler. Lorsqu'il a quitté la Slade, Nevinson s'est lié d'amitié avec Marinetti, le chef des futuristes italiens, et l'écrivain et artiste radical Wyndham Lewis, qui a fondé l'éphémère Rebel Art Center. Cependant, Nevinson s'est brouillé avec Lewis et les autres artistes « rebelles » lorsqu'il a associé leurs noms au mouvement futuriste. Lewis fonda immédiatement les Vorticists, un groupe d'artistes et d'écrivains d'avant-garde dont Nevinson était exclu.

Au début de la Première Guerre mondiale, Nevinson a rejoint l'Unité d'Ambulance des Amis et a été profondément perturbé par son travail auprès des soldats français et britanniques blessés. Pendant une très brève période, il a servi comme chauffeur d'ambulance bénévole avant que des problèmes de santé ne l'obligent à retourner en Grande-Bretagne. Par la suite, Nevinson s'est porté volontaire pour le service à domicile avec le Royal Army Medical Corps. Il a utilisé ces expériences comme sujet pour une série de peintures puissantes qui ont utilisé l'esthétique de la machine du futurisme et l'influence du cubisme à grand effet. Son collègue artiste Walter Sickert a écrit à l'époque que Nevinson peint La Mitrailleuse, " restera probablement l'énoncé le plus autoritaire et le plus concentré sur la guerre dans l'histoire de la peinture. " En 1917, Nevinson a été nommé artiste de guerre officiel. , mais il ne trouvait plus les styles modernistes adéquats pour décrire les horreurs de la guerre moderne, et il peignait de plus en plus d'une manière plus réaliste. Les peintures de Nevinson sur la Première Guerre mondiale, basées sur de courtes visites sur le front occidental, n'avaient pas le même effet puissant que ces œuvres antérieures qui avaient contribué à faire de lui l'un des jeunes artistes les plus célèbres travaillant en Angleterre.

Peu de temps après la fin de la guerre, Nevinson s'est rendu aux États-Unis d'Amérique, où il a peint un certain nombre d'images puissantes de New York. Cependant, ses affirmations vantardes et exagérées de ses expériences de guerre, ainsi que sa personnalité dépressive et capricieuse, lui ont fait de nombreux ennemis aux États-Unis et en Grande-Bretagne. En 1920, le critique Charles Lewis Hind écrivait à propos de Nevinson : « C'est quelque chose, à l'âge de trente et un ans, d'être parmi les artistes britanniques les plus discutés, les plus réussis, les plus prometteurs, les plus admirés et les plus détestés. la carrière d'après-guerre, cependant, n'était pas aussi distinguée. Les mémoires de Nevinson de 1937, Paint and Prejudice, bien que vifs et colorés, sont en partie inexacts, incohérents et trompeurs.

Richard Nevinson est né à Hampstead, l'un des deux enfants et le fils unique du correspondant de guerre et journaliste Henry Nevinson et de la militante pour le droit de vote et écrivain Margaret Nevinson. Formé à l'école Uppingham, qu'il détestait, Nevinson a poursuivi ses études à la St John's Wood School of Art. Inspiré par le travail d'Augustus John, il a décidé de fréquenter la Slade School of Art, qui fait partie de l'University College de Londres. Là, ses contemporains comprenaient Mark Gertler, Stanley Spencer, Paul Nash, Maxwell Gordon Lightfoot, Adrian Allinson et Dora Carrington. Gertler fut, pendant un certain temps, son ami le plus proche et son influence, et ils formèrent pendant une courte période un groupe connu sous le nom de Néo-Primitifs, profondément influencé par l'art du début de la Renaissance. Gertler et Nevinson se sont ensuite brouillés lorsqu'ils sont tous deux tombés amoureux de Carrington. Alors qu'il était à la Slade, Nevinson a été conseillé par le professeur de dessin, Henry Tonks, d'abandonner l'idée d'une carrière artistique. Cela a conduit à une amertume à vie entre les deux, et à de fréquentes accusations de Nevinson, qui avait quelque chose d'un complexe de persécution, que Tonks était derrière plusieurs complots imaginaires contre lui.

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Henry Nevinson - Histoire

alias. Henry Woodd Nevinson

Né : (?) 1856 - Leicester, Angleterre

Formé à Christ Church, Oxford, Nevinson a été fortement influencé par les socialistes chrétiens pendant ses années de collège. Il commença à enseigner l'histoire au Bedford College et, en 1897, rejoignit le personnel du Chronique quotidienne. Il a fait des reportages sur la guerre des Boers et s'est fait connaître comme un journaliste exceptionnel. Il a passé du temps en Angola portugais et, en 1906, a publié Un esclavage moderne, une critique cinglante de l'esclavage dans cette colonie. Il a également rapporté de la Russie et de l'Inde pour le Gardien de Manchester. Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté en 1914, Nevinson est allé, officieusement, faire un rapport depuis le front occidental. Il a participé au débarquement de Galipoli, a rendu compte de la catastrophe et a été blessé au cours de l'action. Nevinson était un fervent partisan du suffrage et a aidé à fonder la Ligue des hommes pour le suffrage des femmes en 1907. En 1939, il est devenu président du Conseil national des libertés civiles. Ses autres œuvres comprennent La vie de Friedrich Schiller (1889), Nos voisins (1895), Ladysmith : Le journal d'un siège (1900), Essais sur la liberté (1911), pécheurs originaux (1921), Changements et chances (1923), Insulaires bruts (1930), Feu de vie (1935) et Entre les guerres (1936).

Remarque : Un astérisque (*) après un nom author´s signifie qu'il s'agit d'un pseudonyme


Henry Woodd Nevinson

Henry Woodd Nevinson est l'un de mes héros, le genre de personne que je rêve d'être. Le champion des croisés du journalisme édouardien, il a déposé des articles pro-révolutionnaires de Russie en 1905 et des articles pro-nationalistes d'Inde. Il a remporté une bataille épuisante pour dénoncer le travail forcé dans les plantations de cacao de l'Angola portugais.Célébré comme correspondant de guerre, il a commencé par vouloir se battre et n'a pris sa plume que lorsqu'il a pu persuader ses amis radicaux de se joindre à lui pour constituer une légion de volontaires pour aider la Grèce dans sa guerre contre la Turquie. Aucun homme à Londres n'a été chassé des réunions plus politiques, sa maison était pleine de Russes, d'Indiens, d'Irlandais, de suffragettes, d'anarchistes et de fauteurs de troubles de toutes sortes. Il chevauchait un destrier blanc à la tête des marches du suffrage et se comportait avec une telle distinction qu'on l'appelait le grand-duc. Pour couronner le tout, quand j'ai lu son journal, j'ai découvert qu'il était passionnément et très problématiquement amoureux de sa meilleure amie et femme.

Je savais peu de choses sur son fils artiste, Richard &ndash C.R.W. Nevinson &ndash en dehors de ses peintures et gravures de la Première Guerre mondiale. Ils sont faciles à aimer : influencés par le cubisme mais totalement compréhensibles &ndash une sorte de modernisme-lite. Je suis allé à la rétrospective Nevinson à l'Imperial War Museum en espérant cette chose rare : un double titre héroïque père-fils. Les huiles et les gravures de la guerre étaient aussi puissantes que dans mon souvenir : elles étaient considérées, lorsqu'elles ont été exposées pour la première fois, comme un nouveau type brillant d'art de guerre. Mais le reste n'avait rien de spécial. En fait, certaines d'entre elles étaient embarrassantes et déjà en 1918, alors qu'il avait 29 ans, Nevinson avait commencé à produire des œuvres moins distinctives. Je voulais toujours savoir s'il était matériel héroïque. Mais maintenant, je sentais aussi que j'avais besoin d'une explication pour ce qui semblait être un talent si éphémère. Les images de guerre n'étaient-elles que des coups de chance ? Ou &ndash une meilleure question, je suppose &ndash &ndash quelle était la conjonction de circonstances qui lui a donné l'opportunité de briller ?

À la fin de son adolescence, C.R.W. Nevinson aimait la vie d'un bohème et d'un accrocheur. Son idole était Augustus John, roi du Café Royal, et, en 1908, il décida d'aller à la Slade, comme John l'avait fait. Là, il a frappé avec Stanley Spencer, Mark Gertler et Edward Wadsworth dans le Slade Coster Gang. Ils sont allés dans des music-halls, ont organisé des fêtes avec des danseuses nues et se sont battus sur Tottenham Court Road. Ce fut une période remarquable au Slade &ndash, ses autres camarades de classe comprenaient Paul Nash, Ben Nicholson, David Bomberg et William Roberts &ndash et un moment révolutionnaire dans l'art britannique. Même exprimer son soutien aux expositions postimpressionnistes de Roger Fry&rsquos était audacieux et radical. Nevinson, ayant vu une exposition d'art contemporain à Venise, savait qu'il s'ennuyait des anciens maîtres. Il était ambitieux et désireux d'être aimé, mais socialement difficile. Une photo survit d'une sortie estivale de Slade. Nevinson, trapu, simple et provocant, est à côté du beau Gertler. Dora Carrington, aux cheveux coupés court et au visage de poupée, est assise à côté d'eux. Tous deux étaient amoureux d'elle. Elle préférait Gertler.

Les premières peintures de Nevinson étaient des traitements pseudo-impressionnistes de sujets urbains et industriels : gazomètres, centrales électriques, rues d'East Ham. Ceux-ci ont commencé à être remarqués &ndash un critique l'a identifié comme &lsquoa peintre qui voit la beauté dans ce que le monde condamne comme laid&rsquo. Il détestait l'Angleterre bourgeoise et bourgeoise et filait à toute allure sur une moto : c'était, dira-t-il plus tard, "l'acte d'un pionnier". Toujours agité, il se rend à Paris pour étudier à l'Académie Julien, Matisse&rsquos Cercle Russe &ndash et au Moulin Rouge. Il écouta Apollinaire, fréquenta le salon Gertrude Stein, partagea un studio avec Modigliani et devint connu d'après les gangsters locaux sous le nom d'Apache qui rit&rsquo. Surtout, il découvre le cubisme et rencontre les artistes futuristes Severini, Boccioni et Soffici. Le futurisme était fait sur mesure pour lui. Il attaquait le philistinisme et la sentimentalité mesquins, il embrassait la perturbation, les machines et la vitesse. Il n'était pas déconcerté par le langage militaire de Marinetti et sa croyance en la guerre en tant que « le seul dispensateur de soins au monde ». C'était une façon de dire que l'énergie et l'esprit étaient plus importants que le matérialisme bourgeois. En tout cas, Nevinson avait, comme il le dira plus tard, &lsquo toujours vécu dans une atmosphère de guerre quelque part ou autre&rsquo. Grâce à son père, il fut &lsquotentraîné à la guerre bien avant&rsquo 1914.

De retour à Londres, il se lie avec Wyndham Lewis, Epstein et Gaudier-Brzeska, qui s'étaient alors séparés de Roger Fry&rsquos Omega Workshop pour créer leur propre groupe, qui devint le Rebel Art Centre. Les peintures de Nevinson sont devenues plus géométriques et ont rapidement incorporé des techniques futuristes telles que les &lsquolines de force répétées &ndash <<<&ndash et l'interpénétration d'images pour donner l'impression de mouvement et d'agitation. Ses sujets étaient les trains et les bus, une nuit chargée sur le Strand, les salles de danse. Marinetti avait fait plusieurs voyages à Londres pour exposer ses idées futuristes, mais Nevinson était impatient de revenir et a demandé à Severini de l'organiser. Le grand homme est arrivé en novembre 1913 Nevinson et Lewis ont organisé un banquet en son honneur à l'étage du restaurant Florence Rupert Street. Une trentaine d'invités ont payé pour voir le leader futuriste, qui, se souvient Nevinson, &lsquorécite un poème sur le siège d'Andrinople, avec diverses sortes de bruits onomatopéiques et de fracas en vers libres, tandis qu'un groupe en bas jouait &ldquoYou made me love you, Je ne voulais pas le faire & rdquo. & rsquo

Seul le besoin de se débarrasser du poids mort de la pruderie victorienne peut expliquer l'attrait d'un gros homme dans un restaurant londonien, transpirant abondamment, les veines gonflées, faisant des bruits de voiture et d'avion et disant que la guerre est le seul espoir. Nevinson est devenu un tel disciple qu'il a appelé une de ses peintures Tum-Tiddly-Um-Tum-Pom-Pom. Mais son père héroïque était tout aussi épris. H.W. Nevinson avait déjà rencontré Marinetti dans les Balkans lorsqu'il couvrait les guerres de 1912-13 : « Dans la vie ancienne des précédents et de la révolution perpétuelle, il a éclaté comme une coquille », a-t-il maintenant déclaré aux journaux. &lsquoJ'ai essayé de décrire de nombreuses scènes de bataille. le bruit, la confusion, la surprise de la mort, la terreur et le courage, les cris, les malédictions, le sang et l'agonie &ndash tous ont été rappelés par le poète avec une telle passion d'abandon que personne ne pouvait échapper au charme de l'écoute. &rsquo Richard Nevinson&rsquos mémoire , Peinture et préjugés, fournit quelques explications à tout cela : &lsquoMon père a réagi contre les coteries purement littéraires de Londres et a adoré l'Homme d'Action. J'ai moi-même ce trait héréditaire.&rsquo

&lsquoTout le monde parle de futurisme&rsquo,&rsquo l'éditeur de T.P.&rsquos Hebdomadaire a écrit quand Marinetti est revenu à Londres au printemps 1914. Les foules ont emballé ses performances et Nevinson a battu un tambour pour lui et ndash littéralement, derrière le rideau de scène. C'était le dernier engouement pour le bouclage de la boucle cet été. Les expériences artistiques de Nevinson ont commencé à être prises au sérieux. Sa représentation d'un voyage dans le métro, Sans arrêt, a été jugé par le Fois pour être &lsquovery intelligent&rsquo, un autre critique a loué son &lsquomixture de stries de lumière et de fragments de publicités, et de courbes et de couleurs, avec des lignes qui suggèrent des straphangers&rsquo. Cela a aidé que les critiques puissent dire à peu près ce qui se passait. Par rapport à Bomberg&rsquos et Lewis&rsquos &lsquoobfuscations&rsquo, le Observateur dit, &lsquoMr Nevinson&rsquos monde décousu en mouvement devient aussi intelligible que le réalisme photographique.&rsquo

Nevinson est devenu Marinetti&rsquos protégé et ensemble ils ont publié un manifeste intitulé Art anglais vital. Cela exigeait que la peinture et la sculpture soient &lsquofortes, viriles et anti-sentimentales&rsquo il était essentiel que les peintres aient un &lsquo intrépide désir d'aventure, un héroïque instinct de découverte, un culte de la force et un courage physique et moral&rsquo. Le manifeste semble ridicule maintenant, bien qu'il ait ses éléments louables et ndash une déclaration de guerre à la danse morris, par exemple. Malheureusement, il contient également une bonne dose de « les vertus solides de la race anglaise ». Il n'y a cependant aucun doute sur son cri le plus entraînant : &lsquoForward! HURRAY pour les moteurs! HURRAY pour la vitesse ! HURRAY pour les brouillons ! HURRAY pour la foudre !&rsquo A ce stade des lectures du manifeste, des feux d'artifice ont été tirés dans les allées. Encore plus de confusion a été causée la nuit où Wyndham Lewis et ses Vorticist Bovver Boys (Epstein, Gaudier-Brzeska, T.E. Hulme) ont perturbé le spectacle, furieux que Nevinson les ait associés à une cause qu'ils n'épousent plus.

Nevinson a réagi au déclenchement de la guerre comme un homme d'action devrait le faire. Ou plutôt, il a fait de son mieux, étant donné qu'il avait un rhumatisme articulaire aigu qui signifiait que "l'armée était hors de question". (Il a suivi son père : HW Nevinson s'est échappé de Berlin à la dernière minute, puis est allé en Belgique avec une unité Quaker et a vu le premier obus frapper la Halle aux Draps d'Ypres.) Marinetti a reçu une photo signée de son acolyte se tenant impérieusement à côté ses flèches d'ambulance marquaient l'endroit où il avait été touché par des éclats d'obus. Nevinson a fait grand cas de son propre "désir intrépide d'aventure" au front, mais a passé la plupart de son temps à travailler de manière moins glamour dans une voie d'évitement de chemin de fer &ndash surnommé &lsquothe Shambles&rsquo &ndash tendant des soldats l'hôpital parce que les trains étaient nécessaires ailleurs. Après un certain temps, il a écrit plus tard, &lsquo J'ai senti que j'étais né dans un cauchemar.&rsquo Il est retourné à Londres et a commencé à peindre, écrivant au Express de nier qu'il souffrait de &lsquo toute forme de troubles nerveux&rsquo, et au Fois pour préciser qu'il avait passé trois mois &lsquo entre blessures, sang, puanteur, typhoïde, agonie et mort&rsquo.

Au début de 1915, un certain nombre de ses images ont été incluses dans une exposition organisée par le groupe progressiste de Londres. Les Gardien de Manchester a commenté : &lsquo Il y a deux ans (à une autre époque) l'exposition du London Group était un lieu de ralliement pour tout ce qui était sauvage et même désespéré dans la nouvelle génération d'artistes. Elle s'exprimait extérieurement par le port de favoris, de barbes gitanes, de maillots, de salopettes, par les cheveux longs chez les hommes et les cheveux courts chez les femmes. À cette époque, il était facile de se sentir provocant et supérieur. L'ennemi était la convention. Aujourd'hui, il y a un autre ennemi.&rsquo La plupart des artistes, dont Nevinson, se sont présentés au vernissage en kaki. Ses photos ont été bien reçues. &lsquoIl y avait quelques images de bataille du nouveau genre,&rsquo le Gardien a noté, "que les méthodes plus pointues des phases futuristes de l'art sont particulièrement aptes à exprimer".

Le style Nevinson&rsquos était juste la bonne combinaison du figuratif et du géométrique pour produire un art nouveau, mais accessible, exprimant la violence déshumanisée de la guerre moderne. Des formes romantiques et traditionnelles de peinture de guerre et des panoramas d'infanterie aux couleurs vives, l'excitation d'une charge de cavalerie, la victoire d'une victoire décisive et ndash ont rapidement été reconnus comme obsolètes face à la guerre des tranchées, avec ses batteries mécanisées, ses explosions de bombes et ses machines -des coups de feu. Les soldats étaient simplement des pièces remplaçables d'une formidable machine militaire. &lsquoLe cubisme s'est avéré utile&rsquo, a écrit un journaliste, parce que dans la guerre moderne, les soldats ne faisaient que se former &lsquo en lignes droites, en carrés et en angles&rsquo. Nevinson a peint un corps de soldats en marche comme une masse de plans et de lignes de force plats et réguliers. L'ambiance est plutôt au déterminisme qu'à l'héroïsme. Dans Les premiers projecteurs à Charing Cross sa méthode futuriste a également capturé un nouveau spectacle pour les Londoniens : le ciel nocturne découpé par des faisceaux blancs précis et entrecroisés.

Au début, certains critiques étaient dubitatifs. Les Le télégraphe du jour appelait ses images &lsquomean et monotone&rsquo le Fois ont dit qu'ils étaient &lsquonot cricket&rsquo. Mais en février 1916, lorsque Nevinson monta son premier one-man show, même le Fois s'était réveillé au fait que la guerre était plus une question de mort que de bravoure. Les photos que Nevinson a exposées aux Leicester Galleries étaient les meilleures de sa carrière. Un sort l'année précédente en tant qu'infirmier au troisième hôpital général de Wandsworth l'avait complètement déprimé et il commença à considérer la guerre comme une routine brutale. Arrivées de nuit implique que les soldats blessés en préparation pour la chirurgie faisaient partie d'une chaîne de production. La Mitrailleuse montre un poste de mitrailleuse entouré de planches brisées et de barbelés. Les soldats qui entourent l'arme sont des robots et des sauvages. Sickert, qui avait ridiculisé les excès futuristes de Nevinson, l'appela "l'énoncé le plus autoritaire et le plus concentré sur la guerre dans l'histoire de la peinture". L'exposition a été un énorme succès : Bernard Shaw y est allé, ainsi que Ramsay MacDonald, Churchill, Balfour, Lady Diana Manners et Conrad (le dernier a dû confondre père et fils, car il a félicité Richard d'avoir écrit certaines des plus belles proses de la âge). Nevinson était, en somme, "l'un des artistes anglais dont on peut dire qu'il est "arrivé" depuis le début de la guerre.

Dans le catalogue, Nevinson affirmait que le futurisme avait été justifié : la guerre avait produit un « art anglais squavital » et avait réfuté la théorie selon laquelle les peintres étaient efféminés et décadents. Comme pour confirmer son patriotisme, la préface du catalogue a été écrite par le général Sir Ian Hamilton, fraîchement sorti du désastre de Gallipoli, qui a jailli : « La coupe de la guerre est remplie . » avec l'élixir de vie &rsquo présenté avec des photos de Nevinson&rsquo, &lsquo le pacifiste lui-même&rsquo était &lsquo contraint de crier &ldquoBravo!&rdquo &rsquo &rsquo sur exposer le gâchis de Hamilton de la campagne de Gallipoli. Murdoch a persisté et l'histoire est finalement sortie &ndash un mauvais moment pour HWN et un rare aperçu de la décence dans un Murdoch.) Malgré son ardeur pour l'effort de guerre, Nevinson, maintenant en meilleure santé, avait aucune envie d'être appelé et a demandé à son père d'avoir un mot avec CFG Masterman, directeur de la propagande, dans l'espoir d'obtenir un poste d'artiste de guerre officiel. Après un lobbying concerté, il a réussi.

Le programme des artistes de guerre officiels a été conçu par le ministère de l'Information en 1916, lorsqu'il a décidé que les photos de soldats boueux dépassant le plafond avaient cessé de stimuler le public britannique et, plus important encore, le public américain. Le premier artiste nommé fut Muirhead Bone (Bonehead Muir, Nevinson l'appelait), un peintre réaliste respectable. Nevinson avait convaincu Masterman qu'il était "désireux de ramper sur la ligne de front et de dessiner des choses pleines de violence et de terreur", et que cela inspirerait des images saisissantes. Il n'a pas beaucoup rampé. Logé au Château d'Harcourt, il était conduit chaque jour au front avec chauffeur, arrivant à midi, et récupéré rapidement à 16 heures. Il a eu quelques égratignures mais, en général, a eu une guerre beaucoup plus agréable que lorsqu'il était infirmier à Wandsworth. Peut-être en conséquence, il a perdu une partie de son avantage. Voulant sans doute maximiser son attrait pour le peuple, il a introduit des changements dans son travail, effaçant presque toutes les traces de cubisme. A l'avenir, déclara-t-il, il ne serait lié par aucune méthode.

Ses nouvelles images, entièrement figuratives, d'un enfant tué lors d'un raid aérien, d'un soldat choqué, de femmes dans des usines de munitions, de profiteurs, etc., restaient résolument sans sentimentalité. Ils étaient aussi provocateurs : Un groupe de soldats a été accusé de représenter Tommies comme dégénéré et crétin, et Les chemins de la gloire a été interdit par la censure par peur de baisser le moral et montre deux soldats britanniques morts, allongés au milieu des barbelés, le visage dans la boue. Lors de son exposition en mars 1918, Nevinson l'a accroché malgré l'interdiction, en collant une bande de papier brun sur les soldats avec l'inscription "Censuré" dessus. Ceci, écrira-t-il plus tard, a causé une "grande sensation". Il était plus célèbre que jamais. Les Tatler Je trouvais "amusant" que des modernistes rebelles exposaient maintenant leurs tableaux sous l'égide du gouvernement. Beaverbrook pensait que ses peintures étaient "un excellent moyen de séduire le public". Cela a dû plaire à Nevinson de lire dans le Croquis quotidien en juillet 1918 que c'était « l'une des métamorphoses ironiques de la guerre qui, alors qu'autrefois on se référait toujours à C.R.W. Nevinson en tant que fils du correspondant de guerre, on parle désormais de &ldquoH.W.&rdquo comme étant le père de l'artiste&rsquo.

Sans l'arrière-plan de la guerre, cependant, Nevinson&rsquos se tourne vers le figuratif et expose bientôt ses limites. Quand sa grande toile Guerre dans les airs a été exposé en janvier 1919, même son plus fervent partisan a déclaré qu'il devrait être jeté dans l'Atlantique. Il a commencé à rencontrer ce qu'il a appelé "l'hostilité des intellectuels" et s'est rendu chez un "spécialiste des nerfs" parce qu'il pensait avoir développé une manie de persécution. Il se sentait de plus en plus en dehors de l'establishment artistique et parlait de la « lsquotyrannie de l'abstraction ». &lsquoMa joie dans le chaos a disparu&rsquo, a-t-il déclaré à un journaliste. De façon inquiétante, &lsquoRenoir et sa joliesse&rsquo l'attiraient &lsquo de plus en plus&rsquo.

Il était à son meilleur lorsqu'il récupérait le &ndash géométrique souvent dans les pointes sèches, les eaux-fortes et autres types d'impression. Au début des années 1920, par exemple, il se rend à New York et est à nouveau ému par la beauté de la modernité. En regardant à travers le pont de Brooklyn, son œuvre d'après-guerre la plus impressionnante, présente un panorama de gratte-ciel simplement dessinés derrière un treillis de câbles de suspension inclinés et un homme pas si pauvre que Joseph Stella. Il a continué à dénigrer les Bloomsberries et à attaquer les anciens académiciens royaux liés au pot et au moins jusqu'à ce qu'il soit élu à l'Académie. Les critiques l'accusaient désormais d'être un &lsquobon second évaluateur&rsquo, &lsquo tête brûlée et opiniâtre&rsquo, mais avec &lsquo un flair journalistique&rsquo. Il a commencé à se sentir abattu par la vie urbaine et ses paysages urbains ont pris un air menaçant plutôt que festif. Dans les années 1930, il s'est déplacé vers les paysages pastoraux et les fleurs et les saules et les chatons étaient particulièrement préférés. Son travail, ainsi que celui d'Arthur Rackham, a été choisi par Cadburys pour décorer l'un de leurs coffrets cadeaux.


Christopher Nevinson : L'art moderne entre en guerre, deuxième partie

En 2011, l'historien de l'art anglais James Fox, le très mignon successeur de Michael Wood, a parlé de Christopher Nevinson dans son Maîtres britanniques séries.Il a expliqué que Nevinson a été « attiré » dans un théâtre de Londres où il a vu Filippo Tomasso Marinetti interpréter l'un de ses poèmes sonores expérimentaux, évoquant la guerre. Bien que le public, nous dit Fox, était divisé dans ses réactions, Nevinson était fasciné. Il est difficile de croire que Nevinson a dû être « leurré », à moins que l'on ne comprenne que Marinetti était un ami de son père et qu'il sache que le fils et le père étaient rivaux toute leur vie. Fox ne donne pas de date pour la rencontre dans le récit, mais nous savons que le futuriste italien Gino Severini a présenté le jeune artiste au tristement célèbre agitateur et maître provocateur afin que les deux puissent se rencontrer à Paris en 1913. Marinetti était fréquemment en Londres, donnant des performances et organisant des soirées futuristes, bien fréquentées par les jeunes artistes de Londres. Au moment où Nevinson revint de Paris à Londres, il était imprégné des langues du cubisme et du futurisme. Certes, comme l'a souligné Fox, sa compréhension de ces mouvements complexes a été facile à acquérir au cours d'une simple année d'observation, mais il a pu mettre sa propre interprétation sur les peintures de cette période. En 1913, Nevinson était peut-être le plus avancé avant-garde artiste en Angleterre.

Christophe Nevinson. Autoportrait (1911)

Étroitement lié au mouvement futuriste, Nevinson est apparu dans cette exposition qui était un mariage maladroit entre le post-impressionnisme et le futurisme à la galerie Doré. Ici, Nevinson a retrouvé des camarades de classe de la Slade Art School, tels qu'Edward Wadsworth, qui est soudainement devenu connu, avec une certaine exagération, l'école "Cubo-Futuriste". Frank Rutter, le partisan anglais de l'art d'avant-garde, a déclaré Nevinson comme l'auteur du « premier tableau futuriste anglais ». Soudain, un jeune homme, mécontent de sa famille, a demandé à quitter Slade, était le centre d'attention à Londres. Il en avait maintenant assez élan pour rejoindre un groupe d'artistes dissidents, appelé les « Rebels », dirigé par Wyndham Lewis. Les rebelles comprenaient William Roberts et Frederick Etchells, futurs artistes vorticistes. Le petit groupe a rencontré le célèbre Marinetti lors d'un dîner en son honneur en novembre 1913. Selon Michael J. K. Walsh dans son article de 2007 pour le Apollon magazine, les artistes étaient préoccupés par la détermination de Marinetti à tout contrôler au nom du futurisme, mais Nevinson était indifférent. Lui et Marinetti ont effectivement joué ensemble à la galerie Doré en avril 1914. Le conférence, comme on l'appelait, a eu lieu à l'occasion d'une exposition futuriste massive de quatre-vingts peintures et sculptures, mettant en vedette tous les principaux artistes futuristes. Les œuvres d'art ont servi de toiles de fond aux lectures par Marinetti de ses poèmes sonores et aux discussions sérieuses par Nevinson de ses théories nouvellement perfectionnées sur avant-garde de l'art.

Marinetti a demandé à Nevinson de produire des tirs de canon simulés sur commande et a décrit plus tard la performance comme quelque chose qui aurait semblé familier à ceux qui ont vu Joseph Beuys au travail des décennies plus tard : « Des tableaux noirs avaient été installés dans trois parties de la salle, vers lesquelles j'ai couru ou marché successivement, pour esquisser rapidement une analogie avec la craie. Mes auditeurs alors qu'ils se tournaient pour me suivre dans toutes mes évolutions, ont participé, tout leur corps enflammé d'émotion, aux effets violents de la bataille décrite par mes "mots-en-liberté". À la fin du vingtième siècle, l'art de la performance serait considéré comme l'une des innovations importantes de la avant-garde, et il est possible aujourd'hui de comprendre la signification de ces soirées futuristes à Londres, où, contrairement à Paris, Marinetti pouvait recevoir un accueil chaleureux. Et Christopher Nevinson, même s'il parlait toujours dans la voix de Severini, était au centre d'une nouvelle tendance importante dans l'art moderne. Mais les possibilités de développer le futurisme naissant de Londres s'épuisaient, comme le temps, rapidement. En juin 1914, Nevinson avait atteint le statut d'« artiste futuriste », dans la mesure où il publia un manifeste conjoint avec Marinetti lui-même, « A Futurist Manifesto : Vital English Art », souvent appelé « Vital English Art ». 8221 en abrégé. Publié dans le L'observateur le 7 juin 1914, le manifeste aurait été signé par ses collègues, dont l'artiste canadien David Bomberg. Marinetti avec sa pompette typique a déclaré qu'il (et Nevinson) voulaient « de guérir l'art anglais de la plus grave de toutes les maladies qu'est le pastisme ».

Cependant, avoir leurs noms attachés à un document de Marinetti était un affront au désir des artistes rebelles de s'établir, non pas comme un avant-poste anglais du futurisme italien, mais comme un groupe d'artistes uniquement britanniques et uniquement modernes dans le contexte anglais. Rapidement, le groupe désormais mécontent a publié une réponse dans Le nouvel hebdomadaire, exprimant leur colère de voir leurs noms utilisés à leur insu ou sans leur permission. Le résultat fut une brèche, au cours du dernier été avant la guerre, entre Nevinson et ses collègues. Le Rebel Art Center en colère agissait maintenant en tant que groupe et, dans un véritable style futuriste, a perturbé une conférence que Nevinson donnait à la galerie Doré. La brèche était totale. Une fois de plus, Nevinson a dû suivre son propre chemin. Il avait maintenant deux grands groupes d'ennemis : le groupe Bloomsbury qui entourait Roger Fry et les rebelles qui deviendraient des vorticistes. Bien que Lewis et les autres artistes vorticistes finiraient par répudier à la fois le futurisme et le cubisme, lui et Pound s'approprieraient la technique de confrontation de Marinetti consistant à enchaîner des phrases déclaratives stridentes dans leur propre magazine, BLAST. Dans une invective particulièrement méchante et raciste contre Marinetti, Lewis a affirmé que « vous insistez trop sur la machine. Vous êtes toujours à propos de ces courroies de transmission, vous explosez toujours à propos de la combustion interne. Nous avons eu des machines ici en Angleterre pendant des années d'âne. Ils ne sont pas une nouveauté pour nous.

Il est difficile de déterminer dans quelle mesure le public anglais était conscient ou comprenait l'étendue du dévouement total de Marinetti à la cause de l'affirmation nationale italienne contre les Autrichiens. Obsédé par la guerre de Libye de 1911, il donnait constamment des conférences sur les dangers posés par les Autrichiens au public dans toute l'Europe et ses célèbres poèmes sonores, composés à l'occasion de la guerre des Balkans en 1912, étaient exprimés dans son souci pour l'avenir de l'Italie. aux Dardanelles. Étant donné qu'il donnait des conférences en français, il est possible que les artistes anglais se soient davantage intéressés à l'art futuriste qu'à l'impérialisme de Marinetti. Lorsque la Grande Guerre éclate fin juillet 1914, l'Italie déclare, à la fureur de Marinetti, la neutralité. En apparence, étant donné que l'Italie était l'alliée de l'Autriche et de l'Allemagne, cette neutralité aurait dû être la position privilégiée du poète. Selon Ernest Ialongo dans son livre de 2015, Filippo Tommaso Marinetti : L'artiste et sa politique, Marinetti, « L'Italie avait peu de soutien public pour se battre en leur nom ou pour s'engager dans la guerre du tout. Pour Marinetti, c'était inacceptable. L'Italie, selon lui, devrait être du côté de la France contre le fléau du passatismo germano-autrichien et conquérir des terres irrédentistes. Milan était un foyer d'activité interventionniste. De violentes manifestations publiques entre manifestants pro et anti-guerre avaient déjà commencé le 1er août.

Alors que Marinetti et ses associés futuristes, tels que Carlo Carrà, s'efforçaient activement d'amener l'opinion italienne à intervenir dans la guerre, Nevinson et ses anciens collègues réfléchissaient à la meilleure façon d'aborder la guerre, en tant que soldats ou en tant qu'artistes, ou les deux. Nevinson le jeune avait maintenant vingt-cinq ans et soudainement à la dérive : ses collègues anglais du Rebel Art Center l'avaient rejeté et ses amis futuristes étaient rentrés en Italie. À la fin de l'été 1914, Nevinson, qui n'avait connu la guerre que dans son ancienne école, Uppington, s'est inscrit à l'Unité d'ambulance des Amis organisée par les Young Friends ou les Quakers. Pour les Britanniques, cela faisait longtemps qu'ils n'avaient pas mené de guerre sur le continent et l'expérience de la guerre de Crimée suggérait qu'un service d'ambulance serait nécessaire. Les Amis se sont organisés très rapidement, quelques jours seulement après la guerre déclarée le 4 août, et ont commencé à former des volontaires en septembre. Les Quakers s'installent aussitôt à Dunkerque sur la côte et près des lignes de bataille en France. Malgré sa jeunesse, Nevinson était inapte au combat actif et l'unité Quaker était immédiatement disponible pour un objecteur de conscience, lui permettant de faire son devoir patriotique et de passer sa vie dans une autre phase.

Nevinson dans son uniforme de la Croix-Rouge

La vision commune de la Grande Guerre est celle d'une guerre de tranchées et de charges frontales insensées entraînant la perte de la jeune fleur de toute une génération. Cette image est correcte mais seulement après les premiers mois de la guerre. Jusqu'à l'hiver 1914, la guerre était mobile, les Allemands traversant la Belgique et la France, s'arrêtant à Marne, la Tour Eiffel à portée de vue binoculaire. Alors que les Allemands encornaient la Belgique et poignardaient vers Paris, ce furent les mois où la grande majorité des victimes et des décès se produisirent. Comme Alan Kramer l'a écrit dans son livre de 2008, Dynamique de destruction : culture et massacres pendant la Première Guerre mondiale (Making of the Modern World),

Les énormes pertes d'août et septembre 1914 n'ont jamais été égalées à aucun autre moment, pas même à Verdun. le nombre total de victimes françaises (tués, blessés et disparus) était de 329 000. Au plus fort de Verdun, la période de trois mois de février à avril 1916, les pertes françaises étaient de 111 000. En fait, les trois mois d'avril à juin 1915, qui comprenaient l'offensive ratée de l'Artois, avec 143 000 victimes, et les mois de juin à août 1918, l'arrêt de l'assaut final massif des Allemands et la contre-offensive victorieuse, avec 157 000 victimes, ont été à la fois plus sanglantes que l'apogée de la bataille de Verdun, mais ne correspondaient toujours pas à la saignée de 1914. En général, les pertes françaises étaient supérieures à celles des Allemands et des Britanniques, car les positions défensives et les tranchées françaises étaient moins efficaces. Prenant seulement une partie des chiffres des victimes, le nombre de tués, tel que rapporté par le service médical, confirme que les trois premiers mois de la guerre ont été de loin les plus meurtriers, avec des taux de mortalité de 1,43 % en août, 1,65 en septembre, et 1,04 % en octobre 1914. Des taux aussi élevés ne seront plus jamais atteints. Contrairement aux idées reçues, ce n'est pas la guerre des tranchées, mais la guerre mobile des trois premiers mois qui est la plus destructrice de vies. Le taux de mortalité de septembre 1914 était au moins dix fois plus élevé que ceux de décembre 1915, janvier 1916 et janvier-mars 1917, et quarante fois plus élevé que ceux de janvier et février 1918.

Les Amis ont travaillé dans des hangars d'évacuation de Dunkerque, sauvant des vies et envoyant les hommes brisés et mourants sur les navires-hôpitaux, qui les convoyaient en Angleterre. C'était l'enfer dans lequel Christopher Nevinson est entré. Toute notion que la guerre était «glorieuse» ou que cet événement était un rêve futuriste devenu réalité a été brutalement éteinte. Comme le rappelle l'artiste, “« Quand un mois s'est écoulé, j'ai senti que j'étais né dans un cauchemar. J'avais vu des choses si révoltantes que l'homme les conçoit rarement dans son esprit et il n'y avait aucun rétrécissement vu parmi les plus sensibles d'entre nous. Nous ne pouvions qu'aider et ignorer les cris, le pus, la gangrène et les éventrés.” C'est ici, dans ces hangars de chemin de fer, appelés The Shambles, que Christopher Nevinson, connu sous le nom de « Richard » par sa famille, a travaillé aux côtés de son père, Henry, correspondant de guerre. Dans son livre de 2006, Guerre, journalisme et façonnage du vingtième siècle : la vie et l'époque d'Henry W. Nevinson , Angela V. John raconta l'histoire d'Henry Nevinson qui, en plus de son travail dans le corps des ambulances, face à la censure, rendit compte, tant bien que mal, des campagnes de France. L'unité d'ambulance Quaker était dirigée par Philip Noel-Baker, qui deviendrait un leader travailliste après la guerre, et il a supervisé le sauvetage de l'équipage d'un croiseur torpillé dans la Manche puis a supervisé à Dunkerque, où les volontaires ont trouvé des milliers de Français et les soldats belges seront rejoints plus tard par des prisonniers allemands blessés avec “blessures suppurantes, puantes et gangrenées.”

Le médecin (1916)

Lorsque les médecins alliés ont refusé de soigner ces prisonniers, les Quakers, dont les Nevinson, ont pris soin d'eux. C'était le travail du plus jeune Nevinson de s'occuper des mourants. Comme il l'a raconté plus tard, “Nos médecins ont pris en charge, et en cinq minutes j'étais infirmière, porteuse d'eau, brancardier, chauffeur et interprète. Peu à peu, le hangar a été nettoyé, désinfecté et rendu habitable, et en travaillant toute la nuit, nous avons réussi à panser la plupart des plaies des patients. Ces mois seraient parmi les derniers de la rivalité père-fils. Après s'être reconstruit de “Richard” à “C.RW,” le jeune Nevinson était toujours en position d'être secouru et soutenu par son père qui le parrainerait auprès des artistes britanniques “officiels”, tels comme Moorhead Bone. Mais les expériences de guerre, dans The Shambles et plus tard à Ypres en tant que chauffeur d'ambulance, remodèleraient l'art de Nevinson, dont les peintures seraient parallèles aux récits impitoyables de son père sur une guerre cauchemardesque. En 1915, après être devenu infirmier en chef, Christopher Nevinson est rentré chez lui, pour des raisons de santé.

Le narrateur le Maîtres britanniques James Fox, a déclaré que Nevinson n'était en première ligne que brièvement, mais il a servi avec les Amis de deux mois et demi, les pires mois de toute la guerre : les mois qui ont presque anéanti l'armée française et les mois qui ont presque détruit le corps expéditionnaire britannique. La chute désastreuse fut suivie d'une épidémie hivernale de typhoïde et Nevinson retourna à Londres, malade et épuisé. Fox était également sceptique quant au fait qu'il se présentait comme un héros de guerre, apparaissant en public en uniforme complet, marchant avec une canne. En fait, Nevinson avait été affaibli par le rhumatisme articulaire aigu avant la guerre et il boitait depuis lors. Pour le public britannique, ceux qui ont servi, à quelque titre que ce soit, étaient des héros. Fox a également déclaré que Nevinson n'avait jamais servi dans les tranchées, mais au cours de ses premiers mois de service dans l'Ambulance Corps, le système de tranchées n'avait pas encore été mis en place. Et dans ses dernières années en tant que membre du Royal Army Medical Corps, l'artiste aurait une grande expérience des tranchées, mais les chauffeurs d'ambulance conduisaient des camions et être dans une tranchée n'était pas son travail.

D'après nos expériences avec le « choc de combat », comme on l'appelait plus tard pendant la guerre, il est possible de supposer que Nevinson souffrait peut-être du SSPT et avait besoin de repos, mais ce que nous comprenons, c'est que son service militaire, travailler avec des soldats de toutes nationalités, les voir à leur meilleur et à leur plus bas, a complètement changé son art. Il avait réalisé quelques tableaux de manœuvres militaires et de fortifications lorsqu'il était à Paris en 1913. Comme son tableau parsemé de confettis de la même année, Tum-Tiddly-Um-Tum-Pom-Pom, aussi connu sous le nom Scène de salle de danse, ces vues à vol d'oiseau des soldats français étaient des exemples d'un artiste semi-futuriste apprenant par imitation.

Fortifications parisiennes (1913)

Par rapport aux peintures qu'il a peintes à son retour, il est clair que Nevinson avait fait un saut artistique étonnant d'apprenti à maître traducteur : CRW Nevinson avait pris le cubisme, l'avait associé au futurisme et avait transformé un langage hybride en un vocabulaire visuel particulièrement adapté à l'enregistrement des événements d'une guerre complètement moderne et complètement nihiliste où le but principal était l'annihilation mutuelle.

Sur la route d'Ypres, imprimé en 1916, pensé perdu et redécouvert en 2012

En route pour les tranchées (publié dans le deuxième numéro de BLAST 1915)

Comme Nevinson l'a expliqué, “Notre technique futuriste est le seul moyen possible d'exprimer la crudité, la violence et la brutalité des émotions vues et ressenties sur les champs de bataille actuels de l'Europe.” En parlant de sa peinture sur les sacrifices des soldats français, La Patrie, a-t-il dit, je considère ce tableau, indépendamment de la façon dont il est peint, comme exprimant une vision absolument NOUVELLE du soi-disant « sacrifice » de la guerre. C'est le dernier mot sur «l'horreur de la guerre» pour les générations à venir.” Plus que tout autre artiste de la génération d'avant-guerre d'avant-guerre, Nevinson a ouvert la voie à l'acceptation de l'art moderne, qui entre ses mains suggérait que seul un vocabulaire visuel moderne était adapté à la représentation d'une guerre moderne. Dans le prochain et dernier article sur Nevinson, les deux styles développés par cet artiste pour exprimer et expliquer cette guerre seront discutés.

La Patrie (1916)

Si vous avez trouvé ce matériel utile, merci de donner crédit à

Dr Jeanne S. M. Willette et Histoire de l'art sans farce.


CRW NEVINSON

Christopher Richard Wynne Nevinson était le fils unique de Henry et Margaret Nevinson. Il a étudié à la Slade School of Fine Art, où ses camarades étaient Mark Gertler, Edward Wadsworth, Stanley Spencer, William Roberts, David Bomberg et Dora Carrington. Sa peinture Le départ du train de luxe (1913), a été cité comme le premier tableau futuriste anglais. En 1914, Nevinson a publié conjointement un manifeste pour les idéaux futuristes, Art anglais vital, avec le leader du mouvement, Filippo Marinetti. Il a abandonné l'étiquette futuriste vers la fin de 1915.

L'expérience brève et déchirante de Richard sur le front occidental a inspiré de nouveaux travaux, qui dépeint la brutalité de la guerre. Ses peintures présentées à la deuxième exposition du groupe de Londres en mars 1915 ont reçu de bonnes critiques, en particulier De retour dans les tranchées &ndash une représentation de soldats en marche, sinistrement rejoints dans leur démarche et leur objectif. En mai 1917, il devient artiste de guerre officiel temporaire, mais toutes ses œuvres ne sont pas bien reçues. Deux peintures & ndash Un groupe de soldats et des chemins de gloire, ce dernier montrant deux soldats massacrés &ndash est devenu l'objet d'une polémique sur la censure.

Au cours des dernières années, Richard est devenu de plus en plus malheureux, belliqueux et mentalement instable. Il a également eu une série d'accidents vasculaires cérébraux en 1942 et 1943 qui ont pu affecter son état mental. Pendant ce temps, il s'en est pris à d'anciens professeurs et amis dans son journalisme et a exprimé des opinions antisémites dans ses mémoires et ses lettres. Il meurt d'une maladie cardiaque le 7 octobre 1946.


Guerre, journalisme et la formation du vingtième siècle

Appelé le « roi des correspondants », Henry W. Nevinson (1856-1941) a capturé l'air du temps politique du XIXe et du début du XXe siècle.Couvrant les conflits à travers le monde, le correspondant de guerre britannique a commenté la guerre en Grèce, le siège de Ladysmith, les conséquences de la révolution en Russie en 1905-6 et la tragédie de Gallipoli, contribuant à façonner la compréhension des affaires mondiales à l'époque. Il a également fait campagne pour les droits en Angola, en Irlande et en Inde. À la maison, il était un ardent défenseur du droit de vote des femmes. Nevinson a été le premier à rendre compte avec sympathie de la dévastation de l'Allemagne après la Première Guerre mondiale. Dans les années 1920, il accompagna Ramsay MacDonald lors de la première visite d'un Premier ministre britannique à un président américain. Bien qu'il courtise l'establishment, Nevinson cultive la controverse en tant que rebelle. Pourtant, il est resté un journaliste très admiré et était un observateur vif et aigu qui a écrit une prose exquise. S'appuyant sur les journaux intimes de Nevinson qui s'étendent sur près de 50 ans, Angela V.
John capture, pour la première fois, l'histoire d'une figure dont les perspectives que ce soit sur les Balkans, le Caucase, le Moyen-Orient ou les États-Unis, éclairent nombre des conflits qui résonnent dans la société incertaine d'aujourd'hui.


L'église noire

The Black Church: This Is Our Story, This Is Our Song est une série émouvante de quatre heures en deux parties du producteur exécutif, animateur et scénariste Henry Louis Gates, Jr., professeur à l'Université Alphonse Fletcher à l'Université Harvard et directeur de la Hutchins Center for African and African American Research, qui retrace l'histoire vieille de 400 ans de l'église noire en Amérique, jusqu'à son rôle fondamental en tant que site de la survie et de la grâce afro-américaine, de l'organisation et de la résilience, de la prospérité et du témoignage , autonomie et liberté, solidarité et dire la vérité au pouvoir.

Le documentaire révèle comment les Noirs ont adoré et, à travers leurs voyages spirituels, ont improvisé des moyens d'apporter leurs traditions religieuses d'Afrique au Nouveau Monde, tout en les traduisant en une forme de christianisme qui n'était pas seulement la leur, mais une force rédemptrice pour une nation dont le péché originel a été trouvé dans l'esclavage de leurs ancêtres à travers le Passage du Milieu.

Une production de McGee Media, Inkwell Media et WETA Washington, D.C, en association avec Get Lifted. Henry Louis Gates, Jr. est scénariste, animateur et producteur exécutif. Dyllan McGee est producteur exécutif. John Legend, Ty Stiklorius et Mike Jackson sont les producteurs exécutifs de Get Lifted Co. John F. Wilson est le producteur exécutif en charge de WETA. Bill Gardner est le responsable exécutif de PBS. Stacey L. Holman est productrice et réalisatrice de séries. Shayla Harris et Christopher Bryson sont producteurs/réalisateurs. Deborah C. Porfido est productrice superviseure. Kevin Burke est producteur. Robert L. Yacyshyn est producteur délégué. Christine Fall est productrice d'archives.